A atriz e musicista Brooke Henzell está prestes a conquistar o público com seu novo papel em “Jingle Bell Heist”, a mais recente comédia natalina da Netflix, que estreia em 26 de novembro. Filmado em Londres e estrelado por Olivia Holt, Connor Swindells e Lucy Punch, o longa acompanha uma repórter espirituosa — interpretada por Brooke — que se vê envolvida em uma confusão festiva repleta de humor e emoção. Nascida na Austrália e atualmente radicada em Nova York, Henzell combina carisma, musicalidade e uma presença magnética nas telas, consolidando-se como um dos nomes mais promissores de sua geração.
“Jingle Bell Heist” combina ação, comédia e espírito natalino. O que te atraiu primeiro nessa história e na repórter espirituosa que você interpreta?
Como a maioria das pessoas, eu já assisti a muitos filmes de Natal com minha família ao longo dos anos. Sei como é raro — e gratificante — encontrar um filme natalino realmente ambicioso. Os bons de verdade são aqueles aos quais você acaba voltando ano após ano. O roteiro de Jingle Bell Heist era engraçado e surpreendente, e eu realmente senti que ele tinha potencial para se tornar um desses clássicos de fim de ano. Fiquei empolgada por fazer parte disso — e por interpretar uma personagem inteligente, centrada… um pouco aspiracional!
O filme foi rodado em Londres — uma cidade que realmente parece saída do Natal. Você tem alguma lembrança ou momento marcante dos bastidores durante as filmagens?
Foi uma experiência adorável, porque filmamos bem perto do Natal. Acho que isso é algo raro, e tornou tanto o Natal do filme quanto o da vida real dez vezes mais festivos. O set era bem protegido, mas ao entrar e sair do centro da cidade, havia um movimento incrível de pessoas comprando presentes e se preparando para as comemorações. Também pude ir direto das filmagens para visitar minha família, então todo o processo realmente pareceu algo saído de um filme.
Você nasceu na Austrália, mora em Nova York e filmou em Londres — três mundos muito diferentes! Como essa mistura de culturas influencia sua visão como atriz e artista?
Acho que poder viajar e transitar entre diferentes culturas é algo extremamente enriquecedor, criativamente falando. O mundo se torna um tapete muito maior e mais rico de onde se pode extrair inspiração. Especialmente como atriz, vivenciar novos lugares e modos de vida desenvolve um tipo específico de empatia.
Além de atuar, você também é musicista e lançou seu EP de estreia, Blue Room. Como a música e a atuação se conectam para você? Elas se influenciam criativamente?
Acredito que em qualquer trabalho criativo o objetivo é alcançar um estado de fluxo, aquele momento em que tudo flui e você consegue ser mais produtiva. Trabalhar em diferentes áreas me deu uma noção mais sólida e específica de como chegar lá — de como minha mente funciona e quais práticas resultam no meu melhor desempenho.
Seu trabalho equilibra humor e emoção de forma muito natural. Como você encontra esse ponto ideal entre a comédia e o sentimento genuíno ao atuar?
Eu diria que tanto a comédia quanto acessar emoções genuínas — como você disse — dependem muito do instinto, pelo menos para mim. Tento me preparar o máximo possível de uma maneira bastante tradicional, e isso me permite relaxar e seguir minha intuição quando as câmeras estão rodando.
Antes da carreira no cinema, você apresentou The Makery. O que essa experiência te ensinou sobre como se conectar com o público?
Aquela série de televisão era voltada para o público infantil, então, para mim, conectar-me com a audiência significava moldar uma personagem que pudesse dialogar com todas as idades. Pensei no que me atraía quando eu era criança — calor, entusiasmo, diversão — e tentei levar tudo isso para o papel.
Você está construindo uma carreira internacional que parece ao mesmo tempo sólida e autêntica. Como você consegue manter-se fiel à sua própria voz em uma indústria tão competitiva?
Acho que não há outra opção. O público é inteligente e percebe quando algo nasce de um lugar cínico. Acredito que criar coisas que ressoam comigo e que me empolgam é a única forma de ter valor ou servir como artista. Nenhum de nós é tão único assim — se algo me inspira e eu posso criar ou participar disso, provavelmente há um público para aquilo também.
Olhando para o futuro — existe um papel dos sonhos, uma diretora ou um tipo de projeto do qual você ainda gostaria de fazer parte?
Desde que assisti Janet Planet, de Annie Baker, em 2023, não consigo parar de pensar nesse filme. Eu já amava o trabalho dela como dramaturga, mas não estava preparada para o quanto aquele filme seria bonito, engraçado e comovente. Seria um sonho trabalhar com ela de qualquer forma. Também participei de um Q&A com Céline Sciamma há alguns anos, e até hoje reviso as anotações que fiz naquela ocasião. Trato os conselhos dela com muita reverência. E, claro, Kelly Reichardt também — sem dúvida.
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