Conhecido mundialmente por protagonizar a franquia Power Rangers, Jason Faunt vive um momento de virada em sua carreira com o curta-metragem An Old Friend. No projeto, o ator se afasta do universo dos heróis para dar vida a um personagem sensível e simbólico, explorando temas como tempo, perda e amadurecimento emocional. Em entrevista, Faunt reflete sobre esse novo desafio artístico, o impacto pessoal do papel e como a experiência representa um passo importante em sua evolução profissional.
Em “An Old Friend”, você interpreta um amigo imaginário que precisa confrontar o impacto do tempo — um personagem raro e profundamente simbólico. O que mais te tocou emocionalmente ao assumir um papel tão incomum?
Como ator, pelo menos para mim pessoalmente, sempre tento abraçar papéis que me desafiem ou mostrem um lado meu que normalmente os fãs não veem. Não é sempre que surgem oportunidades assim, mas quando esse roteiro apareceu, eu abracei a ideia imediatamente. Infelizmente, eu estava passando por uma situação muito semelhante com meu pai, que lutava contra o câncer, então esse roteiro falou diretamente comigo.
Você divide a cena com Tom Skerritt, uma verdadeira lenda do cinema. Como foi construir uma relação tão delicada entre fantasia e mortalidade ao lado de um ator com esse nível de experiência?
Gostaria de poder responder essa pergunta de outra forma, mas, infelizmente, Tom e eu tivemos muito pouco tempo juntos no set. Eu adoro encontrar atores veteranos, absorver suas histórias e ouvir sobre suas trajetórias, porque acho isso fascinante. Mas, quando chegamos ao set, Tom esteve presente por um período bem curto, então não tive a chance de aprofundar os personagens ou passar muito tempo com ele fora das cenas.
A história transita por nostalgia, infância e despedidas. Que memória pessoal você acessou para alcançar a sensibilidade emocional que esse papel exigia?
Bom, sem repetir exatamente a mesma resposta, isso aconteceu em paralelo à minha vida real, já que meu pai estava lutando contra o câncer, e aquela cena final, enquanto ele estava partindo, era algo que eu havia acabado de vivenciar. Os paralelos eram reais demais, então as emoções vieram de forma rápida e intensa. Essa fase da vida é uma batalha enorme e, infelizmente, algo pelo qual todos nós acabamos passando. Ver isso se desenrolar na vida real e depois novamente na tela trouxe à tona emoções cruas e muito verdadeiras.
Embora você seja mundialmente reconhecido pelo seu papel icônico em Power Rangers, este curta-metragem revela um lado muito diferente seu como ator. De que forma esse projeto te permitiu explorar algo que o público talvez ainda não tivesse visto?
Acho que, quando você vem do universo dos super-heróis, acaba sendo colocado em uma caixa, como se o “bom moço” só pudesse expressar um número limitado de emoções, positivas ou negativas. Quando você tem a chance de interpretar um papel como esse, o céu é o limite, e você pode deixar as emoções fluírem livremente. É muito bom poder mostrar esse lado para a base de fãs.
O filme vem recebendo grande reconhecimento em festivais, e você venceu o prêmio de Melhor Ator no Puerto Aventuras International Film Festival. Como esse reconhecimento ressoou em você, especialmente por se tratar de um projeto tão íntimo e emocional?
O filme ganhou muitos prêmios, e eu também recebi vários prêmios de Melhor Ator! Acho isso muito interessante porque, quando você está em uma série — especialmente uma série infantil como Power Rangers — as pessoas costumam achar que você tem uma capacidade de atuação limitada. Poder mostrar esse outro lado é uma ótima mudança, e ajuda a deixar claro que tenho muito mais vulnerabilidade do que talvez imaginem.
Durante as filmagens, houve algum momento — uma improvisação, uma troca com o diretor Nuk Suwanchote ou com Tom Skerritt — que mudou sua compreensão do personagem?
Na verdade, houve um momento que ainda não tinha comentado e que acabou de me vir à mente. Durante a última cena, Tom diz — e isso não estava no roteiro —: “Pai, eu fiz certo?” Aquilo me atingiu como uma tonelada de tijolos. Essa fala não existia no texto, e foi o primeiro momento em que meu personagem percebe que a relação entre ele e a criança tinha um significado muito mais profundo do que eu havia imaginado. Aquilo me levou imediatamente de volta à relação entre meu pai e eu, e, a partir dali, as emoções ficaram completamente fora de controle.
Nós ainda não sabíamos como o filme iria terminar… se meu personagem, Calvin, entenderia que era o pai daquela criança ou se o filme acabaria sem que ele realmente compreendesse a importância daquela relação. Acabamos optando pela segunda opção, mas acredito que ambos os finais teriam sido muito interessantes.
Depois de interpretar um personagem que confronta o peso do tempo de forma tão metafórica, o que você leva dessa experiência para a sua vida e para seus futuros papéis?
Para mim, a mensagem desse filme é muito simples: nosso tempo juntos é limitado, então precisamos valorizar esses momentos enquanto ainda os temos. Acho que, quando alguém parte, os familiares que ficam geralmente sentem uma coisa muito forte — o desejo de voltar no tempo e viver mais um momento com aquela pessoa. Pode ser um jogo de beisebol, uma pescaria, uma caminhada na praia ou qualquer atividade especial que compartilhavam. Esse filme joga luz justamente sobre esses momentos e, espero, faça as pessoas valorizarem ainda mais essas experiências enquanto estamos vivos.
Acompanhe Jason Faunt no Instagram
