A cantora e compositora Flora Cruz lançou, no dia 24 de abril, o EP Flora Cruz no Som no Sebo, pela Marã Música, apresentando versões ao vivo de suas faixas em um formato intimista e acolhedor. Gravado em parceria com o projeto Som no Sebo, o trabalho revisita o repertório da artista com arranjos mais orgânicos, destacando a força das letras, a personalidade da banda e a energia crua da performance. Em entrevista, Flora fala sobre a experiência de registrar suas músicas em um ambiente próximo e afetivo, revelando novas camadas emocionais de sua trajetória autoral.
O projeto “Flora Cruz no Som no Sebo” parece revelar uma versão mais crua e íntima da sua música. O que esse formato ao vivo te permitiu mostrar de você que talvez nas gravações de estúdio ficasse mais escondido?
Eu acho que o ao vivo é sempre a representação mais pura do sentimento da música, do que ela representa pro artista. Sempre sinto que ao vivo consigo transmitir com mais profundidade a mensagem que eu quis passar na composição.
Você descreve a experiência como algo leve, entre amigos, quase como um som de sala de casa. De que forma esse ambiente influenciou a sua entrega emocional durante a gravação?
É sempre muito gostoso estar entre amigos fazendo música, existe um conforto em dividir o espaço musical com pessoas que compartilham do mesmo amor pela arte. Os instrumentos parece que permeiam e todo mundo divide a mesma vibração.
Apresentar o EP inteiro, na ordem, do começo ao fim, pela primeira vez, transforma a escuta em uma espécie de narrativa. Como foi viver esse repertório como um percurso completo, e não apenas como faixas separadas?
Foi muito importante pra poder contar a história desse EP e reviver ela quase fisicamente, num contexto gostoso e intimista, amei.
Você comentou que as versões ao vivo deixaram as letras mais palpáveis e trouxeram destaque para outros detalhes dos instrumentos. O que mais te surpreendeu ao redescobrir suas próprias músicas nesse novo arranjo?
A música ao vivo parece que entra em todas as fibras do corpo e reverbera dessa forma física que entra diretamente em contato com o emocional. Foi também a primeira apresentação ao vivo dessas músicas após o lançamento, então foi muito legal de enxergar o trabalho como um corpo completo.
Há uma frase sua muito bonita sobre “a alma mais crua da música”. O que é, para você, essa verdade mais crua de uma canção?
É a parte que toca, a nota que faz a pele arrepiar, a lágrima que não dá pra segurar, a letra que conversa com os nossos sentimentos mais profundos, essa sempre foi minha vontade com a música: conectar com outras pessoas e seus sentimentos, suas experiências, suas dores…
Sua trajetória mistura referências brasileiras e britânicas, além de uma caminhada que começou cedo e passou por momentos de grande exposição, como o The Voice Brasil. Em que ponto da sua jornada você sente que sua identidade artística ficou mais nítida para você mesma?
Eu tive muito espaço para experimentar, testei de tudo que eu gostava, caminhei por muitos caminhos e estilos até encontrar o que mais me representava, onde eu me sentia mais eu. Esse EP foi a primeira obra completa onde eu pude explorar todas essas facetas, sinto que amadureci muito e enxerguei meu caminho com mais clareza.
O Som no Sebo tem essa proposta de intimidade e personalidade, e parece conversar muito com o seu universo. O que houve nesse encontro entre artista, banda e espaço que fez tudo soar tão organicamente seu?
O som no sebo é a minha cara, foi tão natural estar ali.
Ao lançar esse trabalho tão pessoal e sensível, o que você mais espera despertar em quem ouvir: identificação, acolhimento, emoção ou a sensação de estar mais perto de quem é a Flora de verdade?
Todas as alternativas acima hahah. Minha missão musical é fazer as pessoas sentirem o que eu sinto quando uma música toca na alma. Arte é isso, é pra pegar lá dentro mesmo, onde a gente tem medo de mexer.
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