O ator Greg Hill, conhecido por suas performances impactantes em filmes de terror e suspense, estará de volta às telonas como o coadjuvante Henry no thriller AI Afraid, produzido pela Blumhouse. O filme, que tem estreia marcada para 30 de agosto, traz também John Cho no elenco e promete prender a atenção do público com sua trama envolvente. Hill, que recentemente foi visto no épico de guerra futurista Civil War, dirigido por Alex Garland, continua a consolidar sua carreira em Hollywood, tendo estrelado produções como Operação Final ao lado de Ben Kingsley e Oscar Isaac, e participado de filmes independentes como BIT e Boogeyman Pop.
Como foi a experiência de interpretar o personagem principal em AFRAID, especialmente em um thriller de IA produzido pela Blumhouse, conhecida por filmes icônicos como M3GAN e O Telefone Preto?
Foi uma experiência incrível. Eu já havia trabalhado com Chris Weitz, o roteirista e diretor de AFRAID, em 2018, em um filme chamado Operação Final. Trabalhar com ele pela segunda vez foi um prazer, porque já tínhamos uma linguagem própria e já nos conhecíamos. O tema é muito atual, então foi interessante mergulhar nisso, mas eu me concentrei principalmente no meu personagem e no mundo dele. Foi um dos melhores arcos de personagem que já tive. No começo, vemos ele como um homem bem composto, e depois, na próxima vez que o vemos, ele já está desmoronando.
Tendo participado de diversos gêneros, desde thrillers de IA até filmes de guerra e terror, como você se prepara para papéis tão variados e intensos?
Embora o tema seja diferente em vários filmes, para mim, tudo gira em torno do personagem. Qual é sua história de fundo, como ele anda, que elipses ele usa quando fala, quais são suas músicas favoritas, etc. Isso me informa sobre como abordar o material. Claro que leio o roteiro algumas vezes, mas realmente leio as cenas em que estou dezenas e dezenas de vezes para me familiarizar com o mundo do meu personagem. Quero saber o que está acontecendo no mundo de todos os outros personagens, mas não a ponto de ter tudo memorizado, porque não é assim que suas interações com outras pessoas são na vida real. Eu não sei o que Sam comeu no café da manhã ou o que ele fez antes de nossa reunião na terça-feira, assim como ele não sabe o que eu comi no café da manhã ou o que fiz antes de nos encontrarmos, mas sei um pouco sobre a vida dele, e é assim que aplico essa verdade à minha abordagem. Mas, com certeza, preciso saber tudo sobre meu personagem e o mundo em que ele reside. Seja um filme de terror, um filme de guerra ou um filme independente, para mim, tudo gira em torno do personagem.
AFRAID chega aos cinemas em breve. O que você pode nos contar sobre a dinâmica entre seu personagem e o de John Cho? Como foi trabalhar ao lado dele?
John Cho é um ator muito presente. Ele é um ator muito genuíno, honesto, verdadeiro. Ele traz verdade a cada cena que faz. O contato visual é muito importante para mim, e quando estávamos fazendo nossas cenas juntos, senti que havia uma dinâmica de autenticidade que tornava tudo muito real para mim, e não posso falar por ele, mas acho que para ele também. Henry acredita que a família do personagem de John sequestrou sua filha, e então ele e sua esposa os confrontam sobre isso. Fomos informados pela IA sobre muitas coisas enganosas que nos levam ao ponto de fazer o que decidimos fazer. Não quero revelar muito, mas os nossos personagens se encontram no auge do drama no filme.
O filme Civil War, dirigido por Alex Garland, foi um grande sucesso. Qual foi a sensação de estar em um projeto que se tornou a maior bilheteria de fim de semana de estreia da A24?
Foi obviamente uma ótima experiência. Alex Garland é um ótimo roteirista e diretor, e foi uma honra poder estar em um de seus filmes. Esse filme também é muito atual. Embora eu tenha apenas uma cena, fiquei impressionado ao assistir ao filme, ao ver o quão expansivo ele era e como Alex tratou cada ator de forma que todos fossem as estrelas de suas próprias cenas. Quando você trabalha com um diretor assim, sua mente se abre para todas as possibilidades na galáxia do que é atuar e brincar com o material. Claro que foi fenomenal fazer parte de um filme tão histórico. Eu realmente adoraria ter a chance de trabalhar com Alex Garland novamente porque ele é muito gentil e é um diretor voltado para os atores.
Você já trabalhou com grandes nomes como Ben Kingsley e Oscar Isaac em Operação Final. O que você aprendeu com esses atores experientes que levou para seus trabalhos posteriores?
Estávamos fazendo a cena em que estrangulei Sir Ben Kingsley. Eu estava tão apavorado porque conheço muito bem o trabalho dele e ele é uma lenda absoluta. Na época, eu fumava cigarros e me lembro de que, antes de cada tomada, lavava as mãos tão meticulosamente que talvez até tenha sangrado um pouco, tentando limpá-las para que não houvesse cheiro de nicotina quando colocasse a mão sobre a boca dele. Eu estava muito intimidado porque era meu primeiro filme de estúdio e aqui estava eu com a tarefa de estrangular Sir Ben Kingsley, o cara que estava em A Lista de Schindler e Gandhi. Enfim, começamos a ensaiar a cena um pouco, e em um momento, eu precisava colocar minha mão sobre a boca dele, e não havia direção de Chris ou de um AD ou de mais ninguém sobre qual seria o sinal para fazer isso, mas Kingsley me olha e diz: “Quando eu inspirar pela minha ansiedade, esse será o seu sinal para colocar sua mão sobre minha boca, isso funciona para você?” E naquele momento, pensei, esse cara é uma lenda, alguém tão experiente. Oscar Isaac foi muito gentil comigo. Ele é parte da razão pela qual consegui o papel. Havia um filme que fiz chamado The Wolfman’s Hammer, que Chris mostrou para Oscar, e isso o convenceu a me incluir no filme. Com Oscar, aprendi a dissecar a cena quando você entra nela, além de simplesmente bloqueá-la. Desmontar tudo no ambiente e se familiarizar com isso e tomar seu tempo até estar pronto para filmar e saber qual é o mundo ao seu redor. Todos os detalhes do seu ambiente, como se você já estivesse nele e o conhecesse bem. Foi muito educativo. E foi uma ótima experiência para mim, porque foi a primeira vez que trabalhei com atores lendários. Aprendi muito.
Seus papéis em filmes independentes como BIT e BOOGEYMAN POP mostram sua versatilidade. O que te atrai em projetos independentes e o que você mais gosta nesse tipo de produção?
Esses filmes são muito diferentes dos filmes de estúdio. Há algo especial nos filmes independentes porque parece que você está muito faminto enquanto os faz. Mas, no final do dia, tudo se resume ao personagem, como eu disse antes. Então, quase não é diferente, mas ao mesmo tempo, você pode sentir a diferença por causa do tamanho dos trailers.
Em South of Heaven, você contracenou com Jason Sudeikis, conhecido por seu trabalho em comédias. Como foi essa experiência e como ela se compara aos seus papéis em filmes de terror e suspense?
Eu realmente só tive uma cena muito pequena com pouquíssimas falas nesse filme. Não tive a chance de trabalhar de forma autêntica com ele, porque só cheguei à janela do caminhão dele, bati e disse uma linha, depois fui embora. Mas ele parecia ser um cara muito legal e aprecio o fato de que ele está tentando entrar no drama. Não posso realmente falar sobre como isso difere dos filmes de terror e suspense, porque não tive um papel importante nesse filme, mas filmes de terror e suspense são iguais a qualquer outro filme, tudo volta ao que eu disse anteriormente sobre como tudo começa com o personagem. O que é o personagem? Onde ele estava antes disso, e onde ele estará depois disso? Arte é arte, seja suspense, gênero, drama. Boa arte é isso, apenas arte.
O que o público pode esperar de você em AFRAID e em seus futuros projetos? Há algum papel específico ou gênero que você gostaria de explorar no futuro?
Ainda não vi o filme. Mas, com base no roteiro e no que filmamos, eu diria que o público pode esperar sentir empatia por alguém que está desesperadamente tentando recuperar seu filho. Há outras coisas acontecendo, mas novamente, sem spoilers. Tenho pensado muito em Philip Seymour Hoffman recentemente, e só quero fazer um papel em que eu possa estender esses momentos na tela para serem autênticos e genuínos. Penso no filme Filadélfia, em que o personagem de Tom Hanks sai do escritório do personagem de Denzel Washington e a câmera fica nele por quase um minuto inteiro, e ele está processando tudo isso em sua mente e consegue expressar isso e mostrar a verdade, e é tão poderoso, e eu gostaria de ter oportunidades assim para apenas contar a minha verdade para qualquer personagem que eu tenha a oportunidade de interpretar.
