A Disney estreia no Disney+ e online, o curta-metragem original A Disney Holiday Short: Best Christmas Ever, dirigido pelo vencedor do Oscar® Taika Waititi e com a voz do lendário John Goodman. A produção celebra o espírito natalino em uma história emocionante sobre uma garotinha e seu desenho que ganha vida após um toque de mágica do Papai Noel. Com visual encantador e mensagem inspiradora — “Crie a magia de Natal de alguém” — o curta reafirma o compromisso da Disney com narrativas que unem gerações através da imaginação, da amizade e do poder dos sonhos.
Você está de volta! Depois de The Boy & The Octopus, podemos dizer que agora realmente entramos no universo dos curtas natalinos da Disney dirigidos por Taika Waititi? E o quanto é divertido brincar nesse universo?
Eu ficaria feliz se esse fosse o meu único trabalho! Estou meio que chegando a uma fase em que gosto da estabilidade de conhecer o público, saber o que estamos tentando fazer e contar uma história doce. Então fiquei muito feliz quando a Disney me convidou para fazer outro curta, porque depois do sucesso — e não estou falando do sucesso no sentido de quantas pessoas gostaram de The Boy & The Octopus, mas do sucesso pessoal que senti ao fazer aquilo funcionar — eu realmente queria repetir a experiência.
Adoraria que o “universo dos curtas natalinos da Disney de Taika Waititi” continuasse, para que pudéssemos fazer algo novo e diferente a cada ano. Para mim, é como fazer um filme da Disney, mas sem precisar passar cinco anos trabalhando nele! Eu amo criar essas histórias emocionais com elementos fantásticos sobre os temas clássicos da Disney — amizade, ser quem você é, colocar os outros antes de si — todas essas coisas que já conhecemos dos filmes da Disney, mas em formato curto. Assim, tenho o melhor dos dois mundos e posso fazer um pouco de tudo.
Comecei fazendo curtas-metragens. Fiz vários antes do meu primeiro longa, e ainda acho que esse é um dos formatos mais incríveis do cinema. A economia de tempo e narrativa necessária para contar uma história de forma satisfatória é uma verdadeira habilidade.
Não é como um comercial, que é curto demais. Às vezes eles funcionam, mas quando você tem um pouquinho mais de tempo — tipo dois minutos — e consegue fazer algo realmente bom nesse formato, é algo muito bonito. Pode até ser mais poético.
A estrela do curta é Doodle — uma criação mágica de Natal. Sem pressão! Mas por onde você começou a construir esse personagem na tela?
Acho que havia umas 500 versões diferentes do Doodle, e cada uma era diferente. Essa foi, na verdade, uma das partes mais difíceis de todo o processo: decidir como o Doodle deveria parecer. Queríamos que parecesse algo que uma criança tivesse desenhado, e não podia lembrar nada que já tivéssemos visto em outros filmes. É uma tarefa estranha para adultos — queríamos que parecesse feito por uma criança, mas levaria meses de adultos trabalhando nisso! Acho que o design final realmente funcionou, já que o público parece ter se apaixonado pelo Doodle.
Havia muito o que considerar na criação do Doodle. Como vocês chegaram ao formato, tamanho e esses olhos tão expressivos?
O tamanho foi um ponto importante, porque precisávamos pensar em como o Doodle pareceria ao lado da garota. E também tivemos que lembrar que o Doodle não tem boca. Então, como vender isso para o público? Ele é feito de giz de cera e papel, então… onde colocaríamos a boca? Como seria se ele tivesse uma? E os olhos, onde ficariam?
Em um dos primeiros designs, os olhos ficavam em hastes; depois ficaram tortos e fora de centro. Enfrentamos muitos desafios na fase de design, porque era muito difícil transmitir emoção sem uma boca — especialmente em um desenho ou animação, sem tornar tudo muito específico. Passei a ter ainda mais respeito pelos animadores e designers de personagens animados.
O mundo de Toy Story está lindamente incorporado aqui — do pôster ao novo arranjo de “You’ve Got a Friend in Me” e até o papel do Sr. Cabeça de Batata. Por que esse clássico da Disney foi o mais adequado para a história?
Tudo isso já estava no roteiro, e tenho quase certeza de que Toy Story sempre fez parte da ideia. Desde a primeira leitura e desenvolvimento do conceito, fomos ajustando como deveria ser e como deveria parecer. Tudo vai sendo reescrito, novas ideias surgem durante o processo — especialmente durante as filmagens. Mas a estrutura da história sempre foi a mesma, e é sempre divertido colocar pequenas referências de outros filmes também.
Na verdade, em certo ponto, tínhamos referências demais! O quarto da menina parecia uma loja da Disney! Tivemos que reduzir algumas vezes.
Houve algum desses “Easter eggs” da Disney que você se divertiu especialmente em colocar no curta?
A boca do Stitch está incrível. Na cena do parque, lá no fundo, há um carrinho de sorvete com balões no topo — é uma referência a Up: Altas Aventuras. Mas acho que os detalhes principais estão mesmo dentro da casa, de forma bem sutil.
Os fãs da Disney vão adorar saber que a voz do Doodle é de John Goodman — o próprio Sully de Monstros S.A.. Como foi ouvir essa voz combinando com o personagem na tela?
Foi difícil, porque só consigo imaginá-lo como o Sully quando ouço aquela voz! Ficamos debatendo um pouco sobre como a voz deveria soar, mas ele tem uma voz tão marcante que queríamos que o público soubesse que era ele. E foi ótimo. Ele ajustou o tom o suficiente para soar diferente do Sully, e o resultado ficou mágico. Foi um presente tê-lo conosco.
Como surgiu a inspiração para desenvolver a história de Molly — a menina no coração do curta, que escreve a carta para o Papai Noel?
Mais uma vez, tudo já estava no roteiro original. O maior desafio era o fato de que, como o curta não tem falas, é realmente complicado. Você percebe como é mais fácil se comunicar com palavras! Queríamos que fosse algo internacional, então não há diálogo real — tudo é guiado pela música. Mostrar uma família no Natal sem ninguém falando nada foi bem difícil! Mas era uma questão de encontrar a dinâmica certa.
A menina que interpreta Molly foi uma descoberta incrível. Tivemos muita sorte nesses dois curtas natalinos da Disney de encontrar crianças capazes de carregar toda a história. São personagens que o público quer acompanhar, e ela é uma menina super divertida, carismática e magnética. Sempre dizia “sim! Ok!” para tudo, nada era um problema para ela.
No final, Doodle vai ao brinquedo das xícaras malucas no Disneyland Paris. Por que esse foi o passeio perfeito para encerrar a história — e com o lanche clássico da Disney: churros e biscoitos do Mickey?
Acho que foi uma combinação perfeita porque é um dos brinquedos mais clássicos da Disney, que todo mundo conhece. Quando pensamos na Disneyland, lembramos de It’s a Small World e das xícaras giratórias.
Na parte final, Doodle expressa toda sua empolgação — quanto disso foi roteirizado e quanto foi improviso do John Goodman?
Sempre há um pouco de improviso. A dublagem do John foi feita depois, e deixamos o microfone aberto para ele brincar à vontade. Ele simplesmente se jogou! Criou várias pequenas falas e fez diferentes versões.
Ah, e sim — aquele papel de parede bonito! Foi o de sempre: você entrega as falas e diz “agora se divirta!”.
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