Tristan Riggs, ator em ascensão, compartilha sua experiência ao assumir o papel de Aiden Webber em General Hospital, onde se adaptou ao ritmo acelerado das gravações em múltiplas câmeras. Com um histórico no gênero de terror em filmes como The Seventh Day e Blood Fest, Riggs revela sua paixão pelas acrobacias e efeitos especiais, enquanto expressa preocupações sobre o impacto da inteligência artificial na atuação. Em uma conversa franca, ele também discute suas aspirações futuras, incluindo o sonho de trabalhar ao lado de grandes nomes como John Cena e Ryan Reynolds, e sua vontade de explorar novos horizontes na indústria do entretenimento.
Como foi o processo de adaptação ao papel de Aiden Webber em “General Hospital”? Há alguma diferença significativa em interpretar esse personagem em comparação com seus papéis anteriores?
Eu acho que a adaptação foi realmente apenas me acostumar com gravações em múltiplas câmeras em comparação com uma única câmera. As coisas se movem muito mais rápido do que em um filme ou série de TV com uma única câmera, e eles cobrem muito em um único dia. Às vezes, você faz apenas uma ou duas tomadas de uma cena, então você realmente tem que acertar os seus pontos. Quanto a diferenças significativas em relação aos meus papéis anteriores, o personagem Aiden apareceu em General Hospital por anos e, portanto, ele tem uma história de fundo estabelecida com a qual eu tive que me atualizar. Além disso, foi interessante assumir um papel que já estava estabelecido e de onde eu estava assumindo de onde outro ator havia parado. Existem fãs do programa e fãs do personagem, então alguns gostam quando os atores mudam, outros nem tanto. Portanto, é interessante estar preso no meio disso quando você está lá apenas fazendo um trabalho.
Como foi a experiência de trabalhar em filmes de terror como “The Seventh Day”, “Scare Package” e “Blood Fest”? Existe algum aspecto particular do gênero de terror que você acha desafiador ou atraente?
Eu acho o gênero de terror atraente porque gosto de trabalhar em projetos com muito sangue e efeitos especiais. Todos esses projetos foram muito divertidos de trabalhar de maneiras diferentes. Blood Fest foi meu primeiro filme de terror de longa-metragem em que trabalhei. Foi realmente ótimo compartilhar uma cena com Tate Donovan. Gosto de trabalhar com atores veteranos por várias razões. Sempre os achei muito profissionais e eles estão lá para fazer um trabalho incrível. Isso torna a filmagem um processo divertido. Você também pode aprender muito com eles e eles costumam lhe dar conselhos e encorajamento, o que é útil para atores mais jovens. The Seventh Day foi muito divertido porque meu personagem estava possuído e eu pude fazer meus próprios acrobacias nesse papel. Bem, tudo, exceto a cena de queimadura, mas isso é esperado devido ao quão perigoso é. Lembro que a parte desafiadora desse papel em específico foi que eu estava em um arnês, preso à cama com efeitos especiais em látex e tubos por todo o meu corpo, e então, em um ponto, eles me levantam no ar. Meus diálogos nessas cenas iniciais são realmente apenas um longo monólogo, então havia muito acontecendo ali. Foi muito divertido!
Você pode compartilhar alguma experiência memorável ou aprendizado que teve durante a produção de “Walker” ou “True Lies”?
Lembro que em True Lies foi divertido trabalhar nas cenas de artes marciais. Elas foram filmadas em um dojo de artes marciais real e eram cenas em que eu pude fazer algumas das artes marciais eu mesmo. Também tivemos dublês que eram especialistas em artes marciais que entraram para as cenas mais agressivas, o que foi divertido de assistir enquanto eles filmavam e coreografavam isso! Sempre gosto de estar envolvido nas acrobacias quando posso. Quando não posso, ainda estou muito interessado em ver como eles entrelaçam atores e dublês nas cenas finais de forma fluida.
Como você equilibra sua carreira com seus hobbies? Eles influenciam sua atuação de alguma forma?
Um dos meus principais hobbies é andar de skate. Acho bastante fácil equilibrar minha carreira com o skate, porque geralmente levo meu skate comigo quando estou viajando a trabalho. Acho que minha carreira, especificamente viajar para atuar, até me ajuda a me tornar um skatista melhor também. O motivo é que, quando você viaja, tem a chance de explorar diferentes cidades e diferentes pistas de skate, então isso o força a sair das suas pistas e terrenos habituais. Isso o expõe a coisas novas que estão fora da sua zona de conforto, que é onde você experimenta crescimento.
Quais são suas metas futuras? Tem algum ator ou atriz que você sonha em contracenar um dia? Qual o gênero de filme que você mais se interessa em participar?
Do que eu fiz, realmente gostei de filmes de terror. Sou um grande fã de terror. Algo que eu gostaria de fazer mais é estar em um filme de ação. Algo acelerado, com muitas acrobacias e CGI, seria muito divertido, como entrar no universo Marvel ou algo assim. Meus objetivos futuros são continuar atuando e trabalhar em projetos maiores; ser o protagonista em uma grande produção é um objetivo imediato para mim. Estou realmente interessado em moda e adoraria começar minha própria linha ou marca de moda algum dia. Quanto a outros atores com quem adoraria trabalhar, seriam John Cena, Ryan Reynolds e Jack Black. Acho todos esses caras engraçados à sua maneira e tenho muito respeito por cada um deles.
Muito se fala atualmente sobre a desvalorização da profissão do artista em vários lugares do mundo. Baseada na sua experiência, quais foram os principais desafios que você enfrentou até aqui e qual acredita ser o seu maior atualmente?
Acredito que um dos maiores desafios que todos nós compartilhamos é o possível uso indevido da inteligência artificial (IA) em relação à arte. Não apenas para filmes, TV e comerciais. Essa ideia de usar a imagem de um ator sem pagar salários justos não é certa. Isso foi algo pelo qual o SAG fez greve. Embora esses problemas, na maior parte, tenham sido resolvidos. Mas com a introdução da IA na indústria e à medida que se torna cada vez mais disponível, isso pode, por sua vez, eliminar a necessidade de atores.
Durante sua carreira, você chegou a integrar o elenco da série de TV “Walker” da The CW. Poderia contar um pouco mais sobre a experiência de participar do projeto?
Walker foi um set muito divertido de se estar. Gostei de filmar porque foi gravado em Austin e também por ter trabalhado com Mason Thames, que é outro ator jovem. Um dos meus momentos favoritos foi sentar ao lado de Jared Padalecki na maquiagem e cabelo e ter a chance de conversar com ele. Lembro que a primeira coisa que ele me disse foi que seu nome do meio é na verdade Tristan, então tínhamos algo em comum.
Uma das grandes curiosidades sobre você, é que ao invés de utilizar sempre dublês, você gosta de realizar suas próprias cenas de ação. Como foi desenvolvendo suas próprias técnicas para esse tipo de filmagem, levando em conta os diversos riscos que muitos dublês profissionais passam nessas cenas?
Eu acho que é bom conversar com o coordenador de dublês para entender completamente o que você vai fazer e obter um passo a passo disso. Em um projeto recente de terror em que trabalhei, chamado Dragpires, consegui fazer minhas próprias acrobacias, que eram principalmente quedas. Sempre trabalhei de perto com os coordenadores de dublês e escutei suas direções para que você permaneça seguro. Para The Seventh Day, eu estava em um arnês e meu personagem é esse garoto possuído que começa a levitar fora da cama. O trabalho com cabos na levitação foi provavelmente um dos mais perigosos que fiz por causa do risco de queda e porque você fica no arnês por muito tempo. O arnês é arriscado porque pode cortar a circulação se você não tiver cuidado. No entanto, sempre me senti seguro porque a equipe de dublês está bem ali e pronta para intervir e mantê-lo seguro. Os dublês são muito resilientes quando se trata de levar quedas repetidamente, então os riscos são bastante altos, embora as equipes de dublês sejam treinadas para mitigar riscos em todos os cenários.
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*Com Andrezza Barros
