A cofundadora e produtora executiva Candace Mizga defende que a Chera TV nasce como uma resposta direta a práticas problemáticas que voltaram a ganhar força no audiovisual — da falta de diversidade a narrativas que romantizam a violência. Na entrevista, ela explica como a plataforma quer elevar o storytelling vertical com ética, responsabilidade social e foco em experiências mais humanas para o público, sem abrir mão da força comercial.
Você descreveu a Chera TV como uma rebelião contra falhas recorrentes da indústria. Quais práticas mais te motivaram a fazer parte desse projeto?
Eu venho trabalhando como atriz principal no universo vertical desde o início de 2023 e, embora tenha sido incrível estar na linha de frente de um novo formato explosivo, também testemunhei algumas tendências profundamente preocupantes. As práticas mais alarmantes têm sido a falta de diversidade no elenco e nas narrativas, além do uso de violência e agressão sexual como um recurso narrativo irresponsável. A arte e o entretenimento carregam uma influência cultural enorme e, quando as mesmas perspectivas são elevadas repetidamente enquanto outras são excluídas — ou quando a violência é romantizada — o trabalho perde significado e humanidade e, no fim, pode causar dano ao público que alcança.
Eu também testemunhei pessoalmente disparidade salarial baseada em gênero e práticas inseguras de set em produções nas quais grandes corporações priorizam abertamente o lucro acima do bem-estar dos criativos. Esse tipo de ambiente não é sustentável para artistas ou equipes e, no fim, limita o potencial criativo do meio. Para deixar claro: eu não acho que esses problemas sejam exclusivos do formato vertical. São questões antigas da indústria que simplesmente ressurgiram em um novo meio e voltaram a ficar mais visíveis. Elas existem há décadas em diferentes cantos do cinema e estamos todas prontas para uma mudança.
Embora o sucesso comercial seja importante, precisa haver espaço para assumir riscos criativos e para uma narrativa centrada no humano. Hoje, muito do drama vertical é movido por conteúdos pensados para métricas de performance, em vez de impacto emocional ou valor artístico. Com a Chera TV, nós queremos desafiar essa estrutura. O que acontece quando priorizamos liberdade artística e confiamos que o público está com fome de algo mais significativo?
A plataforma enfatiza uma narrativa ética e intencional. Como isso molda quais histórias são contadas — e quais ficam de fora?
Narrativa ética e intencional molda nossas decisões não só sobre quais histórias contamos, mas sobre como e por que as contamos. Nós não estamos interessadas em sensacionalismo pensado apenas para gerar engajamento. Existe um tempo e um lugar para temas difíceis, mas, como criadoras, temos a responsabilidade de abordá-los com cuidado, propósito e contexto — e não romantizar abusos ou explorar traumas para obter cliques.
Também estamos comprometidas em contar histórias que reflitam uma gama mais ampla de identidades, culturas e experiências de vida. Com muita frequência, eu vejo um padrão estreito, “embranquecido” e ocidental de beleza e de construção de personagens sendo imposto ao público, e isso limita tanto quem pode ser visto na tela quanto quem pode se sentir representado. Isso parece especialmente absurdo quando o público vertical é global e vem de origens muito diversas. Quando a narrativa passa por apenas uma perspectiva, ela se torna alienante e, de muitas formas, prejudicial. Para nós, contar histórias deve ajudar o público a se conectar, imaginar e escapar. Isso exige vozes, personagens e mundos variados, honestos e humanos.
Como produtora executiva, qual tem sido o maior desafio em alinhar visão criativa e responsabilidade social na Chera TV?
Não tem parecido um desafio alinhar visão criativa e responsabilidade social, porque acredito que muitas pessoas criativas estão desejando isso há muito tempo. Mas um dos maiores desafios tem sido aprender a navegar a tensão entre viabilidade comercial e responsabilidade social. Nós sabemos que muitos dos “tropes” dos quais estamos escolhendo nos afastar são os mesmos que historicamente geraram alto engajamento e lucro para outras empresas. Então existe um risco inerente ao perguntar: e se fizermos isso de um jeito diferente? E se priorizarmos uma narrativa cinematográfica e socialmente consciente, em vez de visualizações a qualquer custo?
Nós ainda não sabemos exatamente como cada projeto será recebido, e essa incerteza pode ser assustadora e energizante ao mesmo tempo. Mas, para nós, alinhar visão criativa e ética significa aceitar esse risco, em vez de recorrer automaticamente ao que já está “comprovado”. Parece que estamos à beira de um precipício, onde podemos repetir os mesmos sistemas falhos ou construir conscientemente algo melhor. Abraçar esse desafio parece necessário.
Muitas narrativas ainda dependem de violência gratuita e estereótipos, especialmente contra mulheres. Como a Chera TV reage ativamente a isso?
Nós nos importamos profundamente com o nosso público e com o ambiente emocional para o qual o estamos convidando. Histórias moldam a forma como as pessoas enxergam a si mesmas e às outras, e nós levamos isso a sério. Então, em vez de encher nossos conteúdos de traumas gratuitos ou arquétipos reduzidos, nós focamos em complexidade, agência e narrativas guiadas por personagens, que respeitam tanto a espectadora quanto o ofício.
Na Chera TV, nós não acreditamos que violência ou estereótipos nocivos devam ser usados como choques vazios ou motores de trama. Se aparecerem em uma história, precisa haver um propósito narrativo claro, verdade emocional e contexto ético. Nós não temos interesse em repetir padrões em que a dor das mulheres é sensacionalizada ou usada como entretenimento.
O público também faz parte dessa transformação. Que tipo de experiência emocional e narrativa você espera que as pessoas levem consigo?
Muitas pessoas do público vertical compartilham que esse formato se tornou uma fonte de escape e conforto, e nós queremos honrar isso. Nossa esperança é que as pessoas terminem nossas histórias se sentindo vistas, elevadas e conectadas. Nós queremos contar histórias que façam bem sem serem rasas. Se o público puder terminar uma série mais inspirado do que esgotado e mais compassivo do que cínico, então fizemos nosso trabalho.
Em uma indústria movida por velocidade e volume, como você defende uma narrativa mais lenta e cuidadosa?
Em um espaço que frequentemente prioriza velocidade e volume, escolher qualidade em vez de quantidade pode parecer pouco convencional. Na narrativa vertical, o consumo é rápido e o giro é alto. Mas contar histórias com alta qualidade não exige excesso — exige intenção, respeito pelo ofício e confiança em quem está criando.
Ao fazer mudanças pequenas, mas significativas — como refinar arcos narrativos ou resistir a escaladas desnecessárias — nós vemos o quanto o material pode se elevar. No fim, nós confiamos nas pessoas criativas e ouvimos nosso público. Quando ambos se sentem respeitados, o trabalho naturalmente se torna mais humano.
Além do entretenimento, qual impacto cultural você espera que a Chera TV tenha sobre como histórias são contadas e valorizadas?
A indústria do cinema e do entretenimento historicamente foi moldada — e muitas vezes limitada — por estruturas de poder dominadas por homens. Com a Chera TV, nós esperamos ajudar a mudar isso, criando mais espaço para vozes, perspectivas e contadoras de histórias que nem sempre tiveram a chance de liderar a narrativa. Se pudermos ajudar a redefinir o sucesso para que ele valorize integridade junto com viabilidade comercial — e provar que narrativas diversas e cuidadosas têm valor cultural e econômico — esse é o tipo de impacto que esperamos deixar na indústria.
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