Brendan Gabriel Murphy, cineasta multipremiado e cofundador da Altered Entretenimento Estadual, tem conquistado seu espaço na indústria do cinema com uma série de produções aclamadas. Com um portfólio impressionante que inclui prêmios em festivais internacionais e contratos de distribuição mundial, Murphy se destaca como diretor inovador, com destaque para seu curta-metragem “SWERVE” e sua estreia em longas com “#LUCKY NUMBER”, estrelado por Method Man e Tom Pelphrey. Recentemente, Murphy também dirigiu o thriller psicológico “FLUXX”, estrelado por Tyrese Gibson e Shelley Hennig, com estreia marcada para 30 de maio de 2025. Além de seu trabalho no cinema, Murphy também tem se aventurado em campanhas publicitárias para grandes marcas e produções de conteúdo digital, solidificando seu nome como um dos cineastas mais promissores da atualidade.
O lançamento do seu novo filme, Fluxx, está gerando muita expectativa. Como foi para você trabalhar nesse thriller psicológico, especialmente com um elenco tão talentoso como Tyrese Gibson e Shelley Hennig? O que você acredita que esse filme traz de novo para o público?
Para ser sincero, esse foi o projeto mais desafiador da minha carreira, mas também o mais gratificante. Este foi meu primeiro longa-metragem em que coescrevi, dirigi, produzi (agora sou membro da Producers Guild of America) e editei. Trabalhar com uma atriz tão talentosa quanto a Shelley é o sonho de qualquer diretor. Ela está em outro nível e, na verdade, fez teste para o papel. Ela interpreta vários personagens no filme e arrasou em cada um deles. Ela chega em cada dia de filmagem com tudo, dando 150%. Nossa colaboração foi incrível, e ela se tornou uma amiga muito próxima. Qualquer diretor teria sorte em tê-la em seu filme. Esse foi um papel extremamente exigente, e ela encarou o desafio. Em uma das cenas, ela interpreta dois personagens, atuando ao lado de si mesma — a personagem principal, Vada, e sua sósia britânica com sotaque cockney, Raven. Trabalhamos ela até a exaustão nessa cena, e algumas pessoas nem percebem que é ela interpretando ambas. Isso mostra o quão boa ela é. Sem ego, ela coloca toda a alma no trabalho.
Quanto ao Tyrese, tivemos muita sorte de tê-lo conosco. Ele é uma estrela de filmes blockbuster, e esse é um filme independente. Ele ficou realmente impressionado com o quão bem o set estava funcionando enquanto esteve lá. Esse foi um papel muito diferente para ele, e é ótimo vê-lo interpretando alguém como o Calvin. Ele assumiu o papel de apresentador de talk show com naturalidade e teve ótimas sugestões que só beneficiaram as cenas. Seus momentos mais ameaçadores são simplesmente incríveis. Ele tem uma voz poderosa e única, então, quando fala, é impossível não prestar atenção à sua presença. Sou um grande fã dos filmes dele e tivemos uma ótima sintonia no set. Adoraria trabalhar com ele novamente.
Você tem uma carreira impressionante, com prêmios em festivais e acordos de distribuição mundial. Quando olha para trás, qual foi o momento mais significativo da sua trajetória até agora e como ele influenciou sua abordagem como cineasta?
Essa é uma ótima pergunta. Eu comecei escrevendo e dirigindo curtas-metragens. Esses projetos me ajudaram a aprimorar minhas habilidades e me prepararam para o mundo dos longas. Aos poucos, você entra em um festival, depois começa a ganhá-los. Tudo em passos de bebê. Cada projeto ganhou vida própria e realmente me ajudou a construir meu estilo. Estilo é tudo para um diretor (Danny Boyle me disse isso em uma de suas estreias). E tive a sorte de trabalhar ao lado do meu irmão mais novo, Kieran, como meu diretor de fotografia em toda essa trajetória. Temos juntos uma produtora, a Altered State Entertainment, que está totalmente alinhada com o tipo de histórias que queremos contar.
Eu mesmo financiei a maioria dos meus primeiros curtas com o dinheiro que ganhava como editor de televisão profissional. Trabalhei para a Disney e muitos outros estúdios e emissoras. Isso também me fez economizar uma fortuna na fase de pós-produção, já que eu basicamente cuidava da maior parte sozinho.
Mas o momento mais significativo da minha jornada como cineasta aconteceu durante “FLUXX”. Estávamos filmando em Oahu, no Havaí, e um dos nossos investidores nos deu um calote e não cumpriu com a parte dele do financiamento. Isso jogou a produção no caos. Sendo um cineasta independente, precisei colocar todo o meu salário no projeto e vender todos os meus bens para manter o filme em andamento — e mesmo assim, ainda não era suficiente para cobrir tudo o que era necessário para concluir o filme e pagar nossas dívidas. Foi um momento decisivo, e tudo isso abalou a produção e todos os envolvidos.
Foi aí que eu realmente aprendi o que significa ser produtor. Apesar de todo o estresse e ansiedade, conseguimos superar, e a salvação foi o nascimento do meu filho, Rowan Patrick. Ter meu primeiro filho colocou tudo em perspectiva para mim. Não se tratava mais do meu ego. Era sobre sobreviver e sustentar minha família. Minha esposa Cayley é uma mulher incrível e foi o meu alicerce durante tudo isso. Muitos amigos e novos investidores apareceram e nos ajudaram de forma grandiosa, e conseguimos colocar o filme de volta nos trilhos. Filmamos os dias restantes aqui em Los Angeles.
Agora, vamos estrear nos cinemas com lançamento limitado no dia 30 de maio. É tudo muito surreal, mas você precisa ter uma espinha dorsal forte para sobreviver nesta indústria maluca. Esse foi, de longe, o momento mais significativo da minha vida e carreira até agora.
Fluxx é descrito como um thriller psicológico com muitas camadas. Como você e sua equipe se prepararam para capturar essa intensidade e complexidade na tela? Quais desafios surgiram durante a produção?
Sim, FLUXX é um thriller psicológico com subgêneros (terror, ficção científica, ação, drama etc), o que o torna uma obra muito única e chamativa no universo cinematográfico. Há muito estilo envolvido, então foi necessário um planejamento intenso em relação à iluminação e à cinematografia. Isso foi essencial para que pudéssemos capturar esses diferentes gêneros de uma forma que o público fosse imediatamente transportado para uma realidade completamente distinta.
FLUXX foi cheio de desafios. Um deles foi o fato de termos filmado, em sua maioria, à noite. Isso significa lidar com a fadiga da equipe e correr contra o tempo para conseguir tudo antes que o sol nasça. Mas perder o financiamento no meio da produção foi, sem dúvida, o maior desafio.
Porém, quando você é o Capitão, não pode deixar o navio afundar. Sempre finalizei tudo o que comecei, e agora finalmente teremos nossa estreia no dia 29 de maio aqui em Los Angeles. A vida realmente tem uma forma muito estranha de nos testar. Mas, por mais estranho que pareça, eu não mudaria nada.
Seu trabalho se expandiu por diversos tipos de conteúdo, desde filmes até campanhas publicitárias. Como você lida com a transição entre diferentes tipos de projetos e o que você aprende nessas experiências que aplica ao seu trabalho como cineasta?
Cada trabalho é uma experiência de aprendizado com seu próprio conjunto de desafios. Embora existam grandes diferenças entre um filme e, digamos, um promo ou comercial, cada projeto ganha vida própria, e eu trato todos da mesma forma. Trabalho é trabalho, e você quer que cada projeto se destaque e ainda carregue a sua identidade. É preciso assumir a responsabilidade… porque no fim das contas, ainda é algo dirigido por mim, e eu quero que seja excelente.
No seu currículo, temos o sucesso de Swerve, que ganhou prêmios e assinou acordos de distribuição. Na sua opinião, o que fez esse filme se destacar tanto nos festivais e como ele influenciou suas escolhas para projetos futuros?
“SWERVE” foi realmente um ponto de virada na minha carreira. Foi uma produção relativamente grande para um curta-metragem. Usamos gruas tecnológicas e simulamos as consequências de um acidente de carro brutal. Também fechei um trecho da rodovia interestadual 15. Infelizmente, o local onde filmamos as cenas da lanchonete não existe mais. É a mesma lanchonete onde Tarantino e Clooney gravaram uma cena de “Um Drink no Inferno”, então estávamos em boa companhia. O filme foi estrelado por Juno Temple (Ted Lasso, Fargo), Chris Ashworth (The Wire) e meu melhor amigo Shiloh Fernandez (Evil Dead, Red Riding Hood). Escrevi o roteiro para o Shiloh e a Juno, então sabia que teria o melhor deles. Ambos são atores incrivelmente talentosos. Coloquei o Shiloh no primeiro curta que ele atuou na vida, então trabalhar com seu melhor amigo é sempre uma experiência muito especial. O Shiloh também estrela meu novo filme, “FLUXX”, então tem sido um momento de círculo completo para nós. “Swerve” venceu 13 prêmios em festivais, teve distribuição internacional e doméstica, e realmente me preparou para o universo dos longas-metragens. Tem uma vibe muito Twilight Zone, com um toque de suspense, e foi uma grande influência em “FLUXX”. Ainda tenho muito orgulho desse filme.
Em History’s Greatest Heists e UFO Witness, você trabalhou com conteúdo mais voltado ao estilo documental. Como você acredita que esse tipo de produção ajudou a expandir sua perspectiva sobre narrativa e direção? Houve alguma experiência nesses projetos que impactou o seu estilo cinematográfico?
Essas docusséries exigem muito, com 1/10 do orçamento de um longa-metragem, por exemplo. Mas você quer que elas sejam tão boas quanto. Seja sobre assaltos a bancos ou abduções alienígenas, eu trato cada projeto como se estivesse filmando um filme. Quero que aqueles momentos sejam os melhores possíveis, então o desafio está em como causar impacto com menos dinheiro, menos tempo e pouquíssimos recursos. Sempre existe uma solução criativa para tudo. Você só precisa colocar o cérebro para funcionar. Tenho muito orgulho de todas as docusséries nas quais tive o prazer de trabalhar. Algumas eu co-dirigi com meu irmão Kieran. Se desafiar só ajuda você a crescer como artista. É uma sensação poderosa quando você vê o material e sabe que conseguiu fazer algo parecer grandioso com muito pouco. Acho que muito disso vem do meu passado com o cinema de guerrilha, quando fazia curtas sem dinheiro e com amigos. Sempre vou carregar essa bagagem do cinema de guerrilha, e acredito que isso só me tornou um diretor muito mais forte.
Em seus filmes e séries como The Tailor of Sin City e Blood Behind Us, você explorou uma variedade de gêneros. Quando pensa sobre os tipos de histórias que deseja contar no futuro, existe algum gênero ou tema que ainda não teve a chance de explorar, mas gostaria?
Meu primeiro longa-metragem, há muito tempo, foi uma comédia. Não por escolha. Eu estava tendo muita dificuldade para tirar meu thriller do papel, e um produtor conseguiu levantar um milhão de dólares para filmar uma comédia em Nova York (de onde eu sou originalmente), e eu não podia recusar a oportunidade. Dito isso, eu nunca mais faria uma comédia. Ninguém conseguia concordar sobre o que era realmente engraçado, e isso tornou o processo de produção e pós-produção extremamente difícil. Não estou dizendo que meus filmes não podem ter elementos cômicos, mas fazer uma comédia propriamente dita não me interessa nem um pouco.
“BLOOD BEHIND US”, meu filme mais recente, estrelado por Tanner Beard (We Summon the Darkness), Michael Madsen (Cães de Aluguel, Kill Bill), Jamie King (Sin City, As Branquelas) e Michael Aaron Milligan (F1, Ozark), é de longe o filme mais diferente que já fiz. É uma espécie de western moderno. Há uma sequência de guerra ambientada durante a guerra no Afeganistão, além de muita ação com armas, intensos tiroteios e explosões. Filmamos principalmente no Texas, e foi incrível. Trabalhar ao lado de Michael Madsen foi um sonho realizado. Esse é o cara do Tarantino, e construímos uma confiança e amizade em que conseguimos tirar o melhor um do outro. Ele está absolutamente incrível no filme. O lançamento está previsto para o início do próximo ano.
“FLUXX” tem uma sequência de terror que definitivamente despertou meu interesse em fazer um longa de terror completo. E isso vai se concretizar com meu próximo filme, “NOCTURNAL”, que começo neste verão. É um terror psicológico que co-escrevi com meu parceiro de roteiro de “FLUXX”, Keyaunte Mayfield.
Depois disso, eu adoraria fazer um longa de ficção científica com orçamento médio. Sou um grande fã do gênero, mas gostaria de abordar algo fresco e único, já que nós, humanos, basicamente estamos vivendo um filme de ficção científica da vida real nos dias de hoje.
Você já tem uma série de TV em desenvolvimento e está se preparando para filmar Nocturnal, um thriller psicológico. Como é o processo de escrever e dirigir para TV em comparação com o cinema, e o que você espera alcançar com esses novos projetos?
TV e cinema são muito diferentes, mas também muito semelhantes. Na televisão, você tem muito mais tempo para desenvolver os personagens e aprofundar os arcos narrativos, conflitos etc. Também é possível introduzir novos personagens à medida que a série avança. Ainda prefiro o cinema à televisão, mas tenho um enorme respeito pelas séries que estão acertando em cheio.
Meu novo filme de terror psicológico, Nocturnal, terá o maior orçamento com o qual já trabalhei até hoje e promete ser uma experiência cinematográfica muito intensa. Sempre quis dirigir um filme de terror, então este será meu primeiro. Mas, diferente de muitos slashers focados nas mortes, este será um filme centrado nos personagens. Quero contar uma história em que o público não consiga prever o rumo da trama, onde cada reviravolta leve a um caminho sombrio que os pegue de surpresa — e os assuste pra valer.
Foi um prazer escrever esse roteiro com meu parceiro de escrita Keyaunte Mayfield, com quem também escrevi FLUXX e BLOOD BEHIND US. Cada roteiro traz seus próprios desafios, e escrever não é para os fracos de coração. Não há nada mais gratificante do que ver suas ideias e palavras ganharem vida quando um ator as interpreta. E quando tudo está finalizado e você assiste ao filme com uma plateia, finalmente pode sentar e relaxar.
Mentira… você já está imerso no próximo projeto maluco e estressante, com um novo conjunto de desafios, de volta ao campo de batalha enfrentando toda a loucura de novo, e de novo. Tudo isso, por amor ao cinema. E eu não teria isso de outra forma.
Acompanhe Brendan Gabriel Murphy no Instagram
