Max Bartos é uma das vozes mais vibrantes da nova geração de artistas norte-americanos — um talento multifacetado que transita com naturalidade entre o teatro musical, o cinema e a música autoral. Conhecido por dar vida ao personagem Darren em Sing Street, na Broadway e no circuito off-Broadway, ele construiu uma carreira marcada por reinvenção e intensidade. Após sobreviver a um acidente que mudou sua vida aos 11 anos, Max descobriu seus dons musicais e seguiu por um caminho que inclui workshops pré-Broadway, papéis no cinema ao lado de nomes como Adam Sandler, e um catálogo musical autoral que vai do rock operístico ao indie moderno. Agora, prestes a lançar o álbum Waiting At The Crossroads e iniciar uma turnê nacional, o artista reafirma seu lugar como uma força criativa singular — inquieta, profunda e em plena ascensão.
Você sobreviveu a um acidente de bicicleta que mudou sua vida aos 11 anos, e que acabou revelando seus dons musicais. Olhando para trás, você vê aquele momento como trauma, renascimento ou o primeiro capítulo de algo que sempre esteve destinado a acontecer?
Sinceramente, foi os três: trauma, renascimento e uma reviravolta de roteiro. Aos 11, eu definitivamente não pensei: “Ah, sim, essa é a minha história de origem de super-herói.” Mas olhando agora, aquele foi o primeiro momento em que a vida me empurrou para a música. Quando você não pode pedalar, não pode correr e não pode fazer quase mais nada, começa a olhar para o violão encostado no canto. E, de repente, aquilo que parecia ter me quebrado acabou me curando. Então, com o tempo, percebi que não foi apenas um acidente; foi um número de abertura totalmente inesperado.
Você criou o papel de Darren em Sing Street, tanto Off-Broadway quanto na Broadway — uma experiência que pouquíssimos artistas têm. Qual parte de você ainda vive no Darren, e qual parte do Darren ainda vive em você?
Darren é a parte de mim que continua presa naquele meio-termo entre confiança de grande sonhador e “Espera… o que estamos fazendo mesmo?” em modo caos. Acho que ele ainda vive em mim na maneira como eu encaro novos projetos: com uma energia de “Claro, por que não?”.
E a parte de mim que ainda vive no Darren? Provavelmente meu senso de humor — aquele instinto de achar a piada no momento, mesmo quando o momento é um desastre completo.
Você está atualmente ajudando a criar novos musicais, incluindo adaptações de The Invisible Man e Spoon River Anthology. O que acontece dentro de você quando decide que uma história merece virar teatro musical? Qual é a faísca?
Se uma história tem personagens sentindo algo grande demais, estranho demais ou bonito demais para caber apenas no diálogo comum, é aí que eu sei que ela precisa de música. Sempre tem aquele instante em que o personagem praticamente implora para cantar… antes mesmo de eu escrever uma nota.
E às vezes nem é uma faísca — é mais como um toque educado no ombro vindo do universo dizendo: “Ei, essa é sua. Não estraga.”
No cinema, você atuou ao lado de nomes como Adam Sandler e Paul Logan, além de participar de projetos independentes. O que muda no seu mindset artístico quando você passa do palco para a câmera? Existe um “modo Max” diferente para cada meio?
Ah, com certeza. O Max do palco é tipo: “Projete a voz! Entregue tudo como se sua vida dependesse disso!”, porque o público mais próximo está seis fileiras distante e precisa sentir tudo. O Max do cinema, por outro lado, sussurra. Ele pensa: “Relaxa. Pisque devagar. Não assuste a câmera.”
No palco eu pinto um mural; na câmera eu desenho um único fio de sobrancelha com muito detalhe. A mudança não é de personalidade — é de escala. Mas as duas versões só querem contar a verdade… uma delas só faz isso um pouco mais alto.
Como multi-instrumentista e produtor autodidata, você tem uma autonomia criativa rara para alguém da sua idade. Em qual momento do processo você sente que uma música finalmente “ganha vida”?
Sempre tem um momento em que a música deixa de parecer uma tarefa e começa a parecer uma criatura com opiniões próprias. Geralmente acontece quando a melodia encaixa de repente com a letra, ou quando eu toco algo por acidente que eu não conseguiria repetir nem sob suborno — mas a música lembra.
É tipo “Frankenstein”, só que com menos tochas e aldeões: num segundo é um monte de pedaços soltos, e no seguinte ela senta e começa a respirar. E às vezes ela me julga. Músicas podem ser bem rudes.
Seu próximo álbum, Waiting at the Crossroads, traz um título que sugere decisão, mudança e múltiplos caminhos pela frente. Qual encruzilhada pessoal ou artística inspirou esse projeto?
O título veio daquela fase estranha da vida em que todo caminho parece ao mesmo tempo certo e assustador. Eu estava equilibrando teatro, cinema, escrita, produção e ser um ser humano funcional — tudo com a elegância de alguém tentando carregar coisas demais de uma vez.
O álbum nasce dessa sensação de ser puxado em várias direções, mas perceber que a espera em si é a parte importante. A encruzilhada não é onde você escolhe para onde vai — é onde você realmente descobre quem você é antes de seguir.
Entre boxe, mágica e construir criações de Lego, seus hobbies são bem únicos para alguém da cena do teatro musical. O que essas atividades revelam sobre você que o público talvez nunca imaginasse vendo você no palco?
O boxe mostra que eu sou estranhamente competitivo comigo mesmo. A mágica revela que uma parte de mim ainda acredita que o mundo funciona à base de maravilhas e distrações.
E o Lego prova que eu gosto de construir coisas só para desmontar e construir melhor — o que, pensando bem, é exatamente como eu desenvolvo novas músicas e personagens.
Além disso, esses hobbies fazem eu parecer muito mais caótico do que realmente sou. Ou talvez mostrem que o caos é justamente o ponto.
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