Entre o mistério afiado de Knives Out e a sensibilidade da música autoral, Kerry Frances vive um dos momentos mais completos de sua carreira. De volta ao universo criado por Rian Johnson em Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, agora em um papel central como a médica legista Tammy, a atriz, cantora e cineasta reflete sobre crescimento artístico, colaboração com um elenco estrelado e a conexão profunda entre suas múltiplas formas de expressão criativa.
Você retorna ao universo de Knives Out agora em um papel muito mais central, interpretando Tammy, uma médica legista que se torna peça-chave na investigação de Benoit Blanc. Como foi revisitar essa franquia que marcou sua trajetória, agora ocupando um lugar completamente diferente na história?
É uma emoção enorme voltar ao universo de Knives Out, e me sinto honrada por ser uma das poucas atrizes que retornam à série, ao lado do Daniel Craig, claro. Tammy e Sally (de Knives Out) são totalmente opostas, então é muito divertido interpretar papéis tão diferentes.
Também consigo perceber meu próprio crescimento como pessoa e como atriz entre um filme e outro. Knives Out foi meu primeiro longa-metragem, então, com mais experiência agora, pude abordar Wake Up Dead Man de uma forma diferente, mantendo ao mesmo tempo a empolgação e a gratidão.
Tammy é uma personagem que lida com a morte de forma técnica e emocionalmente controlada. Como você construiu essa personagem internamente? Houve um momento em que ciência e sensibilidade precisaram encontrar equilíbrio?
Pesquisei como é trabalhar em um necrotério tanto do ponto de vista profissional quanto pessoal (realmente dá para encontrar qualquer coisa no Reddit) para entender o dia a dia e a vida dela. Não é uma profissão que eu escolheria, então pude mergulhar em um mundo completamente novo — o que é parte do que torna a atuação tão divertida.
Minha primeira leitura da Tammy foi que ela queria um trabalho em que não lidasse com pessoas, passasse bastante tempo sozinha, provavelmente com fones de ouvido escutando um podcast favorito. Trabalhei a partir disso, tentando entender que tipo de pessoa ela seria ou o que teria vivido.
Pessoalmente, eu escolhi uma carreira extremamente pública, muitas vezes no palco diante de milhares de pessoas ou nas telas para milhões — o completo oposto da Tammy — então foi muito divertido calçar os sapatos dela. Admiro como ela é imperturbável e pouco impressionável. Compartilhamos o fato de sermos detalhistas e líderes. É importante encontrar pontos em comum, assim como reconhecer todas as maneiras pelas quais sou diferente das minhas personagens.
No fim, senti que Tammy se irrita com facilidade e encontrou na administração do necrotério sua paz absoluta. Não acho que ela seja fria ou cruel, mas extremamente focada no trabalho, o que retira a carga emocional da função. Imagino que, fora do expediente, ela seja uma pessoa muito sensível e emotiva — e é justamente por isso que esse trabalho funciona para ela: permite deixar os sentimentos de lado em favor da estrutura e da ciência.
Com Daniel Craig, Glenn Close, Mila Kunis e Josh O’Connor, o elenco deste novo filme é impressionante. Houve algum momento de bastidores que, para você, capturou algo especial sobre o processo colaborativo desse grupo?
É realmente um elenco incrível, cheio de talentos de primeira linha que também são gentis e acolhedores. Foi maravilhoso reencontrar o Daniel, que imediatamente me puxou para um abraço e se lembrou de quem eu era — isso me fez sentir vista e especial.
Ele também foi extremamente colaborativo na nossa cena, brincando, improvisando falas, fazendo questão de usar o nome da minha personagem, conversando mais comigo do que estava no roteiro e fazendo perguntas curiosas — algumas delas acabaram entrando no corte final.
Também gravei rapidamente uma cena no bar, em que Tammy observa o Padre Jud, e lembro que naquela manhã todo mundo parecia um pouco mais sonolento. Quando começamos o ensaio, o Rian veio até mim para me dar um abraço apertado, e o Josh abriu um sorrisão e fez o mesmo logo em seguida. Foi um momento muito doce e um lembrete de como todos estão conectados durante a produção desses filmes — e da alegria de estarmos fazendo o que amamos juntos. Não existe nada como fazer cinema e TV, mas fazer isso com amigos e pessoas que se dão bem torna tudo ainda mais especial.
Você também estreia uma nova música no filme Us & Ourselves, “You & Me & Everything”. Como seu lado musical dialoga com sua atuação? Você sente que um alimenta o outro?
Isso é muito empolgante para mim, porque colocar uma música em um filme era um dos meus principais objetivos deste ano. Tudo o que faço vem de um lugar de contar histórias e de ser artista. Enquanto a atuação é mais colaborativa e externa, a composição é mais pessoal e interna. O canto fica meio que no meio desses dois mundos, unindo ambos.
Trabalhar sozinha e deixar as músicas fluírem me permite chegar pronta para criar e brincar com outras pessoas no set ou em um estúdio. É como ter um domingo tranquilo para começar a semana com energia — precisamos dos dois para nos conectar com nossa melhor versão. É assim que minha música e minha atuação se complementam. Amo muito os dois e espero lançar mais músicas em breve, idealmente um álbum inteiro no ano que vem, além de inserir mais canções em projetos audiovisuais.
Seu curta Mama Mama não só estreou no HollyShorts como também lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz. Depois de escrever, dirigir e produzir, como você enxerga agora seu lugar atrás das câmeras?
É seguro dizer que estou completamente apaixonada por isso agora. Tenho muita sorte de acompanhar e aprender com alguns dos melhores cineastas e showrunners da indústria, o que me ensinou mais do que consigo expressar. Fazer meu primeiro curta e vê-lo ser tão bem recebido aumentou imensamente minha confiança, tanto na frente quanto atrás das câmeras.
Em dois anos, escrevi cinco longas, dois pilotos, adquiri os direitos de dez livros e produzi meu curta e um longa. Ainda assim, é muito especial que meu primeiro prêmio seja de atuação, porque nunca quero deixar a atuação e o canto de lado em favor desses outros papéis. Acredito firmemente que não precisamos escolher apenas um caminho.
Tenho uma lista enorme de criadores multifacetados no meu celular para quando alguém questiona o fato de eu fazer tantas coisas — algo que percebo acontecer mesmo quando um homem igualmente multifacetado está ao meu lado e não é questionado, o que acho bastante interessante. Este é o ponto de encontro de tudo aquilo em que sou excepcional, e mal posso esperar para comandar mais sets e escrever, dirigir, produzir e vender ainda mais projetos.
Você está profundamente envolvida em causas sociais e no resgate de animais. Entre todas as iniciativas — de abrigos a projetos educacionais — qual experiência mais transformou seu senso de propósito e impacto pessoal?
Adotar meus próprios cães foi, sem dúvida, o que mais me transformou. Quando algo se torna profundamente pessoal, sentimos a necessidade de agir. Adotei o Henry Bear logo após dois anos em turnê na Broadway, sem nenhuma lógica para isso — mas lá estava ele.
Isso me abriu os olhos para os horrores das fábricas de filhotes e dos criadores clandestinos, e não consegui mais ignorar essas realidades com aquele rostinho peludo sorrindo para mim todos os dias. Pensei na mãe dele, ainda presa no local, e em tantas outras que nunca sairão de lá, nunca sentirão grama ou amor. Quando percebi, já estava arrecadando fundos, acolhendo temporariamente, fazendo voluntariado e ajudando como podia.
É fácil ignorar causas que não afetam nosso dia a dia, por isso incentivo as pessoas a passarem um dia passeando e brincando com animais em um abrigo local, doarem cobertores usados ou acolherem um animal por um fim de semana. Aplique isso a qualquer causa que toque seu coração. Não devemos virar o rosto para quem precisa de ajuda, mas correr em direção a eles com os braços abertos.
Você transita com naturalidade entre cinema, TV, música, teatro, escrita e direção. Ao olhar para todos esses caminhos criativos juntos, qual é o núcleo emocional que conecta todas as suas expressões artísticas?
Tenho histórias para contar que as pessoas precisam ouvir — seja no palco, na tela ou na música — e, por isso, preciso contá-las. Tenho uma voz e uma visão que podem oferecer às pessoas escapismo, emoção e riso. Existe algo muito maior em mim, algo que vai muito além de mim mesma, e meus talentos servem a esse propósito.
O núcleo emocional é esse impulso constante de continuar compartilhando meus dons e contando minhas histórias, e de me divertir muito ao longo do caminho. Estou muito animada para ver o que vem a seguir. Acompanhem todas essas novidades no Instagram ou TikTok em @kerryfrancesofficial. Muito obrigada pelo convite!
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