Kash Hovey reafirmou seu protagonismo no cenário do cinema independente ao retornar ao LA Live para celebrar o sétimo ano consecutivo do Kash Hovey and Friends Film Block, uma das atrações mais aguardadas do Film Fest LA. O evento, produzido por Hovey ao lado de Michelle Beaulieu, reuniu cineastas, atores, criadores digitais e nomes influentes da indústria audiovisual em uma noite marcada por criatividade, colaboração e troca artística.
Com sua curadoria impecável e presença cativante como anfitrião, Hovey guiou o público por estreias, conversas, homenagens e exibições que destacaram tanto talentos consolidados quanto novas vozes emergentes. Sua atuação reforçou o espírito comunitário que define o bloco — uma celebração do contar histórias.
Além de apresentar a noite, Hovey também celebrou novas conquistas profissionais. Sua série On Air with Ka$h venceu dois prêmios no festival: Melhor Host de Podcast e Melhor Web Series, ampliando ainda mais o alcance de um programa que já recebeu convidados como Tim Burton, Paula Abdul, Mikey Madison, Whitney Cummings e Rob Lowe.
Como ator, Hovey segue expandindo seu repertório com participações em produções como Plastic Daydream, Undateable John, Rebound, Jack and Cocaine, A Unified Theory of Love e Cognitive. Em paralelo, utiliza sua visibilidade para promover o diálogo sobre saúde mental, atuando como Embaixador Celebridade da Heart Safe Neighborhood Foundation.
Entre filmes, podcasts e projetos futuros, Kash Hovey segue consolidando sua marca como um dos representantes mais ativos e conectados do cinema independente contemporâneo — e o Film Fest LA mais uma vez provou que seu impacto vai muito além da tela.
Este é o sétimo ano do Kash Hovey and Friends Film Block. Quando você olha para essa jornada, o que ainda te emociona ou surpreende ao ver tantos artistas independentes compartilhando o mesmo espaço?
Quando começamos isso em 2018, a indústria estava em um lugar completamente diferente. Eu ainda estava na WME, já tinha produzido e atuado em alguns longas, e havia uma grande mudança criativa acontecendo. Webséries estavam surgindo, conteúdos de curta duração estavam ganhando força, e podcasts estavam apenas começando a encontrar sua voz. Eu tinha feito um projeto com o Funny or Die que foi exibido no ano anterior no Film Fest LA no LA Live, e essa experiência inspirou o primeiro Kash Hovey and Friends.
O que mais me surpreende hoje é como a indústria finalmente alcançou aquilo que estávamos fazendo organicamente naquela época. Éramos apenas um grupo de amigos e artistas levando videoclipes, curtas, pilotos e tudo o que estivéssemos criando para o mesmo espaço. Não havia um roteiro a seguir. E mesmo assim, a cada ano o evento cresce, o trabalho se torna mais ousado, e eu sigo sendo profundamente tocado pelas vozes incríveis que se reúnem naquela sala.
É verdadeiramente a comunidade que me move. Ver artistas que se conheceram naquelas primeiras edições agora prosperando em suas carreiras, colaborando e apoiando uns aos outros é a parte mais gratificante de tudo isso.
Você costuma dizer que o evento é sobre artistas se reunindo para compartilhar histórias que comovem e inspiram. Houve algum momento nesta edição em que você sentiu essa mensagem ganhar vida bem diante dos seus olhos?
Com certeza. Este ano, quando a programação se formou e estávamos todos no teatro, senti isso imediatamente. A energia estava alinhada. Todos estavam presentes, engajados e genuinamente torcendo uns pelos outros.
O que me marcou foi o quão fluida a noite foi. Cada cineasta e cada artista teve seu momento. O espaço se transformou em um ambiente de reconhecimento, celebração e respeito. Eu literalmente pude ver novas amizades surgindo e novas colaborações nascendo conforme a noite avançava.
Esse é o coração do evento para mim: conexão. Dar aos artistas um espaço onde seu trabalho é visto e valorizado. Este ano representou isso de forma mais forte do que nunca.
On Air with Ka$h já recebeu convidados como Tim Burton, Paula Abdul, Rob Lowe e Beverly D’Angelo. Qual conversa te transformou mais, e por quê?
Minha conversa com Beverly D’Angelo, sem dúvida. Beverly é uma grande amiga há muitos anos, e é alguém que sempre admirei. Ela carrega uma quantidade extraordinária de história, tanto pessoal quanto profissionalmente, e traz uma profundidade e uma maturidade muito raras.
Aquele episódio foi uma das primeiras vezes em que eu me abri sobre crescer nesse meio, sobre as expectativas e projeções que surgem quando você é ligado a certas pessoas, e sobre lidar com altos e baixos desde muito jovem. Beverly criou um espaço tão seguro e honesto que me peguei compartilhando coisas que nunca tinha falado publicamente.
Foi um momento transformador para mim, tanto como apresentador quanto como pessoa. Lembrou-me de que conversas reais — as vulneráveis — são onde conexão e cura acontecem.
Você já falou publicamente sobre saúde mental e perdas pessoais, incluindo o falecimento dos seus primos Lisa Marie Presley e Benjamin Keough. Como esse compromisso com a cura molda as conversas que você leva para o programa?
Sempre fui muito reservado sobre minha família. Mesmo quando criança, as pessoas ao meu redor sabiam de quem eu era parente, mas eu não entendia o peso disso ou como os outros projetavam coisas em mim. Alguns até tentaram se aproximar de pessoas da minha vida por meio de mim, e isso começou muito cedo.
Com Lisa e Ben, vivemos muitos capítulos diferentes juntos, e esses momentos permanecem comigo. Comecei o programa cerca de um ano depois da morte do Ben, e quando Lisa faleceu, eu estava em um ponto de virada enorme na minha vida. Antes de falar publicamente sobre qualquer coisa, precisei de tempo para sentar com tudo isso.
Por muitos anos, especialmente após meus dois primeiros longas, eu não mencionava minha família estendida publicamente. Eu queria construir minha própria identidade, minha própria carreira, meu próprio legado. Mas as perdas inesperadas trouxeram muita reflexão, especialmente por causa da atenção repentina da mídia. Com Ben, esperei dois anos antes de dizer qualquer coisa publicamente porque precisava internalizar o luto. Eu sobrevivi a uma arritmia letal aos vinte e dois anos e tive uma experiência fora do corpo, e isso mudou profundamente minha visão sobre a vida. Eu precisava processar tudo isso em privado.
Com Lisa, a atenção foi inevitável. Pessoas que eu conhecia e até pessoas que eu não conhecia me procuraram. Foi avassalador. Não me senti obrigado, mas senti que o mais respeitoso era reconhecer o que tinha acontecido. Eu não queria ser mantido na narrativa de ninguém. Só queria falar com verdade e lidar com tudo com cuidado. Fazer isso me deu uma sensação de encerramento que eu nem sabia que precisava.
Quando comecei On Air with Ka$h, eu não estava tentando contar minha história inteira. Eu estava apenas falando a partir de um lugar de autenticidade e refletindo sobre situações que vivi, incluindo coisas que testemunhei desde muito jovem em Hollywood. Lisa cuidou muito de mim naqueles primeiros anos. Ela tinha passado por experiências semelhantes na idade em que eu estava, e me levou a lugares, me apresentou a pessoas e me ajudou a entender o mundo no qual eu estava entrando.
Hoje, tudo é diferente. Com a internet, as pessoas podem pesquisar seu nome e decidir que sabem sua vida inteira. Mas a verdade é que muitos de nós crescemos em circunstâncias que ainda estamos tentando compreender. Então, no programa, tento trazer uma perspectiva honesta moldada pelo que vivi. As experiências, as perdas, as lições e a jornada de encontrar minha própria identidade enquanto navego pelas expectativas dos outros.
Se On Air with Ka$h pode ser um espaço onde alguém se sente compreendido ou visto, então isso vem de tudo o que eu caminhei até aqui.
Você transita entre cinema, podcast, produção e advocacy. Quando pensa em propósito, o que conecta essas áreas para você?
Para mim, contar histórias sempre foi uma forma de entender o mundo. Quando criança, os filmes eram tanto meu refúgio quanto minha educação. Eu assistia De Volta Para o Futuro e de repente queria viver aventuras, ou assistia Jerry Maguire e ficava fascinado com o lado comercial de Hollywood. O cinema abriu minha imaginação para possibilidades.
Atuar, produzir e fazer podcast são extensões dessa mesma curiosidade e desse desejo por conexão. Atuar é terapêutico para mim. Produzir me permite colaborar e dar vida à visão do grupo. O podcast cria um espaço para conversas honestas que espero que ressoem com alguém no momento em que mais precisar.
O elo comum é a conexão. Se um papel, um filme ou uma conversa ajuda alguém a se sentir inspirado ou menos sozinho, então esse é o propósito — e isso faz tudo valer a pena.
Seus créditos como ator incluem Plastic Daydream, Undateable John, Justice for Hire KASH e Rebound. Que novo território criativo você está ansioso para explorar?
Estou entrando em um novo capítulo agora. Além de atuar, produzir e fazer podcast, recentemente assumi o cargo de chefe do departamento de dublagem da PKA, o que parece um momento de ciclo completo. Depois da faculdade, meu primeiro emprego foi na WME, no departamento de dublagem, e isso me apresentou ao lado empresarial da indústria.
Criativamente, quero explorar papéis que me levem a territórios emocionais e psicológicos que ainda não interpretei. Quero aprofundar o que aprendi com minhas próprias experiências. Também estou animado para desenvolver materiais que misturem gêneros ou desafiem formatos tradicionais. A indústria está evoluindo rapidamente, e quero fazer parte da próxima onda de storytelling.
O Film Block reúne nomes consagrados e novos talentos. Que conselho você daria para alguém que esteja participando pela primeira vez e sonha em construir uma carreira como a sua?
Seja autêntico, mantenha-se curioso e cerque-se de colaboradores que te inspirem. Esta indústria pode parecer esmagadora, mas a coisa mais importante é continuar criando. Faça curtas, grave conteúdo, comece um podcast, escreva algo, experimente. Cada projeto te ajuda a encontrar sua voz.
E não subestime o poder da comunidade. Muitas portas se abriram na minha carreira simplesmente porque eu apareci, apoiei outros artistas e construí relacionamentos reais. Festivais como os que tenho participado não são apenas exibições. São oportunidades para se conectar com pessoas que podem se tornar colaboradores para a vida toda.
E acima de tudo, lembre-se: o caminho de cada pessoa é diferente. Confie no seu. Sua voz é seu maior patrimônio.
