Julian Black Antelope retorna com a aguardada série “Secret History: Women Warriors”, onde, além de criador, atua como produtor, showrunner e diretor. Conhecido por sua versatilidade, Julian traz para as telas histórias de mulheres guerreiras em uma narrativa repleta de coragem e resiliência. O ator também se prepara para estrear na série “NCIS: Origins” e na minissérie “Washington Black”, consolidando sua presença no cenário internacional.
Você assumiu diversos papéis na série Secret History: Women Warriors, desde criador até diretor. Como foi conciliar todas essas funções e o que mais te desafiou durante esse processo?
Equilibrar o trabalho de criador de programa, roteirista, diretor, produtor, showrunner e ator, nem preciso dizer que é usar muitos chapéus ao mesmo tempo. No cronograma de filmagem deste show, isso se traduziu em muitas noites sem dormir, MAS (sempre há um “mas”) é um pequeno preço a pagar por um produto final tão gratificante! Basicamente, é um ato de equilíbrio entre as demandas criativas de atuar, escrever e dirigir, e os elementos logísticos de produção e negócios.
Definitivamente, são mentalidades e energias diferentes – duas partes diferentes do cérebro estão em ação e constantemente competindo para ser a primeira na fila, e alternar entre elas sob demanda não é para qualquer um. Descobri na primeira temporada de “The Wild West” que meu cérebro tende a funcionar assim, então, para mim, o aspecto mais desafiador foi lembrar que, por mais que eu queira ficar no “playground” criativo, eu tenho outras responsabilidades do “outro lado da cerca” que precisam ser atendidas para que eu (meu cérebro) possa voltar para as coisas divertidas!
No final, a experiência foi uma tremenda oportunidade de crescimento pessoal e profissional, especialmente gratificante porque me permitiu contar histórias pelas quais me sinto apaixonado, ao mesmo tempo que empodero vozes indígenas.
A série Women Warriors traz histórias de mulheres guerreiras. O que te inspirou a explorar esse tema específico, e como você decidiu quais personagens ou histórias incluir?
Ao longo da história, as contribuições das mulheres foram tão marginalizadas e, na maioria dos casos, completamente deixadas de fora, especialmente em narrativas sobre descobertas, conflitos e valor. Senti que era justo trazer um foco mais forte para as histórias incríveis dessas mulheres que foram guerreiras – não apenas no sentido literal, mas também nos domínios da liderança, resiliência e quebra de barreiras sociais.
Cada temporada é um trabalho novo e original, e todos são episódios independentes. Portanto, ao decidir quais personagens ou histórias incluir, pesquisei uma ampla gama de figuras de diferentes culturas e períodos indígenas. Achei importante mostrar uma diversidade de experiências, destacando não apenas figuras que foram mencionadas na história, mas também figuras menos conhecidas cujas histórias precisavam ser contadas. Meu objetivo era capturar não apenas suas batalhas e conquistas, mas também suas motivações, lutas e os contextos sociais em que operavam. No final, o objetivo era criar uma tapeçaria de narrativas que retratassem essas mulheres como figuras multidimensionais, ilustrando sua força, complexidade e humanidade.
Além de Secret History, você tem recebido elogios por suas atuações em Wynnona Earp: Vengeance e Deaner ’89. Como você escolhe seus papéis e o que mais te atrai nessas produções?
Elogiado? Eu nem estava ciente disso! “Vengeance” foi uma experiência incrível, quero dizer, quem não gostaria de interpretar um demônio! Trabalhar com Melanie Scrofano foi ótimo, e ouvir da roteirista Emily Andras que ela era na verdade um pouco fã do ‘velho JBA’ (corei) foi só a cereja do bolo!
Quando se trata de escolher papéis – eu amo personagens com falhas, falhas refletem experiências humanas reais, então eles são mais relacionáveis e fornecem narrativas mais ricas. Também busco oportunidades que me empurrem para fora dos limites convencionais dos personagens nos quais sou normalmente escalado. Acho que você poderia dizer que, para mim, trata-se de encontrar essa mistura de paixão pessoal e crescimento artístico, e de me divertir bastante ao longo do caminho.
Em uma produção como “Deaner ’89”, foi uma chance de interpretar um vilão que traz um toque cômico à narrativa. Interpretar “Gatley” me ofereceu a mistura perfeita de entretenimento e exploração significativa, permitindo-me criar uma interpretação que parece ao mesmo tempo genuína e envolvente. É uma chance única de mergulhar nas complexidades de um personagem que dá algumas risadas ao público enquanto ainda consegue adicionar profundidade à história geral e se conectar com o público em um nível diferente.
Cada papel é uma nova aventura, e realmente aprecio roteiristas que ultrapassam os limites e criam um mundo para os atores explorarem narrativas complexas com personagens sutis que têm antecedentes e motivações ricas. É essa profundidade que realmente melhora a experiência de contar histórias e alimenta minha paixão pela arte.
Com a estreia de NCIS: Origins se aproximando, quais aspectos desse novo projeto te entusiasmaram e como foi se juntar ao elenco principal dessa série?
Ser convidado a fazer parte do elenco principal de “NCIS: Origins” é uma honra, especialmente dado o legado da série original “NCIS”. O programa não apenas estabeleceu o padrão para dramas processuais, mas também cultivou uma base de fãs apaixonada e dedicada ao longo dos anos. Então, para mim, é ao mesmo tempo emocionante e humilhante fazer parte de uma franquia tão bem-sucedida, que ressoou com o público por tanto tempo.
Estou animado por interpretar o Dr. Temet Tengalkat, que é do povo Payomkawichum, do sul da Califórnia. Como ator enraizado na cultura Blackfoot, é tanto uma honra quanto um privilégio trazer a cultura e a língua de nossos parentes do sul para a tela – uma responsabilidade que não levo de ânimo leve. Este papel é uma oportunidade notável para eu incorporar um personagem indígena com nuances, que pode contribuir de forma significativa para o legado do programa, ao mesmo tempo em que amplia a representação dos povos indígenas nas narrativas contemporâneas. Sinto-me abençoado por abraçar essa responsabilidade e estou super animado para explorar a jornada que está à frente para meu personagem.
Você também estará na minissérie Washington Black em 2025. Como foi a experiência de trabalhar nessa produção e o que o público pode esperar do seu personagem?
“Washington Black” foi uma ótima experiência, e não é o típico trabalho de época com o qual estou acostumado, até mesmo o personagem que interpretei tinha uma abordagem diferente. Ele é um cara mau, metade de uma equipe de caçadores de recompensas que não fala muito. Acho que o público vai adorar essa história e todas as suas complexidades, enquanto ainda entretém ao confrontar corajosamente algumas verdades históricas difíceis.
Sua atuação em Prey foi amplamente reconhecida pela crítica. O que esse reconhecimento significa para você e como ele impactou a sua carreira?
Outra oportunidade incrível – um golpe, se assim preferir. Especialmente a cena no final, onde Naru (personagem de Amber Midthunder) joga para o meu personagem (Chefe Kehetu) a infame pistola com a inscrição “1715 Raphael Adolini.” A mesma pistola que foi jogada para o Tenente Harrigan (interpretado por Danny Glover) em “Predator II”. Lembro que quando vi isso nos cinemas em 1990, fiquei maravilhado ao saber que a espécie Predator visitava nosso povo há gerações! Demorou 32 anos para trazer essa história para a tela, mas caramba, valeu a pena! Obrigado, Dan Trachtenberg e Disney! Uma das maiores lições que tirei dessa experiência foi a oportunidade de contribuir positivamente para a representação da cultura indígena na indústria cinematográfica.
Sua carreira é marcada por papéis diversos em diferentes gêneros. Como você mantém sua versatilidade e o que te motiva a continuar se desafiando como ator?
Manter a versatilidade como ator, para mim, significa estar aberto a diferentes gêneros, estilos e tipos de personagens. Eu ativamente busco papéis que estão fora da minha zona de conforto, permitindo-me crescer e desenvolver meu ofício. Isso pode significar explorar vários gêneros, do drama à comédia e ficção científica, e assumir personagens que vão contra minha aparência e diferem significativamente em personalidade e histórico. Quanto à minha motivação? – A emoção da descoberta, que para mim muitas vezes significa mergulhar e aprender a nadar depois.
Quais são seus planos futuros e o que podemos esperar de Julian Black Antelope nos próximos anos, tanto como ator quanto como produtor e diretor?
Olhando para o futuro, estou super empolgado com o que está por vir! Como ator, estou ansioso para abraçar papéis que realmente ultrapassem os limites — pense em personagens complexos que desafiem as narrativas habituais e provoquem algumas conversas instigantes. Na frente de produção e direção, estou mergulhando de cabeça em projetos que destacam vozes sub-representadas e histórias únicas. Acredito que contar histórias é uma ferramenta poderosa para construir pontes e promover mudanças positivas, e quero criar narrativas que façam exatamente isso… tudo isso enquanto me divirto um pouco ao longo do caminho! Sinto-me sortudo e abençoado por acordar todos os dias e fazer o que amo. Agradeço ao Criador todos os dias por isso.
