Em TEST TIME, Happy Chichester constrói um álbum movido por batidas marcantes, energia rock e uma carga emocional que atravessa temas como amor, luto, compaixão e resistência. Em entrevista, o cantor e compositor fala sobre o processo de criação do disco em meio a desafios pessoais, a recusa em aderir às grandes plataformas de streaming e o desejo de fazer da música um espaço de conexão, consciência e força diante das urgências do presente.
TEST TIME chega como um álbum movido por batidas fortes, energia rock e elementos funky, mas também por reflexões sobre as dificuldades do momento presente. Como você descreveria a essência deste disco?
Uma batida para pessoas que precisam de um pouco de amor. A maioria das músicas começa a partir de batidas que eu crio na bateria, e praticar bateria é essencial para a minha saúde mental. Cantar acaba se tornando parte dessa prática. Quando faço isso, me sinto bem. Faço isso durante grande parte da minha vida. Desenhar em um caderno de esboços em casa ocupou o lugar da música enquanto eu cuidava da minha esposa e não conseguia ir ao estúdio, então, quando finalmente consegui voltar ao estúdio, tive que fazer cada minuto valer a pena para concluir o álbum. Ele tem força, e eu tenho muito orgulho dele.
Eu descrevo o álbum como uma obra que fala das dificuldades que todos estamos enfrentando, mas que ainda assim oferece esperança, alegria e força. Como você equilibrou essas emoções no processo de composição?
Tocar bateria equilibra minhas emoções, e a prática alimenta meu processo de composição, então a alegria já está naturalmente presente, e depois eu canto sobre qualquer coisa que chame minha atenção. Eu poderia cantar sobre quase qualquer coisa e fazer soar divertido.
Mesmo que as faixas tenham força individualmente, o álbum foi concebido como um trabalho completo. O que muda na experiência do ouvinte quando ele escuta TEST TIME do começo ao fim?
A lista de faixas do LP é diferente da do CD — o CD tem uma música a mais chamada Pretty Eyes —, mas espero que, independentemente de qual versão você escute, ela te leve por uma jornada como cenas de um filme, e que você fique ansioso para ouvir o que vem a seguir. As músicas, em sequência, têm fluidez, alcance emocional e se movem juntas de forma natural.
“Stranger Life” é descrita como uma despedida ao artista Beoddy. O que essa canção representa para você emocional e artisticamente?
Eu ajudei a cuidar de Beoddy, um dos nossos maiores artistas, em sua casa durante seus últimos meses de vida, e escrevi Stranger Life para ele enquanto enfrentava a morte, além de tê-la apresentado para ele em uma retrospectiva de sua arte no The Vanderelli Room. Era importante para ele saber que sua arte e sua vida seriam honradas e lembradas. Ele morreu menos de duas semanas depois. Confira: http://beoddy.com
“Pocket Messiah” veio de um lugar profundamente pessoal, escrita enquanto sua esposa lutava contra o câncer. Como transformar uma experiência tão íntima em música afetou você como compositor?
Eu não sou enfermeiro nem cuidador por profissão, mas me vi nesse papel. A compaixão é essencial, e essa experiência me mostrou que ela é a verdadeira riqueza do mundo. Sempre trabalhei como músico e compositor, mas a compaixão pode tornar qualquer pessoa melhor, não importa o que faça, qualquer que seja o seu trabalho.
Sentimos que “How Many More Months?” aborda a perda de direitos das mulheres, mostrando que o álbum também dialoga com questões sociais urgentes. Que papel você acredita que a música pode desempenhar em conversas como essa?
A música sempre foi um espaço para conversas assim. Ainda bem por isso. Eu não acho que How Many More Months? soe raivosa, mas há uma parte em que as guitarras estão fervendo de indignação. Minha esperança para essa música é que ela ajude a convencer as pessoas a transformar a Emenda dos Direitos Iguais em lei.
O álbum está disponível em formatos físicos e para download, mas foi mantido intencionalmente fora do Spotify e de plataformas semelhantes. O que motivou essa decisão, e o que isso diz sobre sua relação com a música hoje?
Aprendi ainda adolescente, trabalhando em vários empregos, que a cultura corporativa não era para mim. Quando estive sob contrato, na maior parte do tempo o clima era frio e corporativo. Hoje em dia, as empresas de tecnologia estão extraindo o valor comercial das músicas e investindo em IA e guerra. Você é artista e elas não te oferecem nada. Eu achava que estava deixando minhas opções abertas em relação ao streaming, mas ninguém está me apresentando argumentos convincentes sobre a boa-fé dessas grandes corporações de tecnologia.
Com uma turnê em 2026 pela frente, como você imagina que as músicas de TEST TIME ganharão uma nova vida no palco diante do público?
A guitarra elétrica tem sido meu trabalho principal durante boa parte das gravações de TEST TIME. Os músicos com quem estou trabalhando são incrivelmente talentosos, inspiradores e me impulsionam, e eu preciso praticar muito só para conseguir acompanhá-los, então estou mergulhando fundo na guitarra e fazendo essas músicas solo com acompanhamento de guitarra elétrica. Ainda continuo fazendo canções ao piano, mas a maior parte de TEST TIME é guitarra.
