Em Preschool, Gigi Burgdorf mergulha em uma comédia que transforma a disputa por uma vaga em uma pré-escola de elite em uma sátira sobre rivalidade, status e comportamento adulto. Em entrevista, a atriz fala sobre a construção de Roze, a liberdade para improvisar em cena, a atmosfera peculiar do set em uma antiga mansão londrina e o entusiasmo em explorar novos caminhos entre comédia, drama, ação e até direção.
Preschool transforma a disputa por uma vaga em uma pré-escola de elite em uma comédia sobre rivalidade, status e parentalidade. O que mais te divertiu nessa premissa quando você leu o roteiro pela primeira vez?
Eu adorei que os pais no filme — especificamente os pais homens — sejam os que se comportam mal e têm acessos de raiva, enquanto as crianças são muito mais equilibradas e centradas. É uma inversão divertida das histórias habituais sobre crianças aprendendo a se comportar. Também adoro como a trama paralela da qual eu participo desafia a ideia de que adultos devem ser sérios e não se divertir.
Sua personagem, Roze, acompanha de perto o caos criado pelos adultos ao seu redor. Como foi construir alguém que é central para a história, mas que ao mesmo tempo tenta permanecer meio invisível dentro dessa dinâmica?
Foi muito divertido interpretar Roze, porque, como babá em uma família rica, ela é exatamente o tipo de personagem que foi feita para passar despercebida dentro da casa, mas, assim que Roze é notada por alguém de fora da família (Joe, interpretado por James Cosmo), ela realmente floresce e passa a se divertir. Os figurinos ajudaram nessa progressão, porque começo o filme com um uniforme de babá sem muito destaque e depois vou usando roupas cada vez mais divertidas e extravagantes, graças à nossa figurinista Leonie Hartard. As provas de figurino desse filme foram hilárias!
Você mencionou que Josh Duhamel criou uma atmosfera que permitia espaço para improvisação. Como essa liberdade moldou a comédia das cenas e a sua própria atuação?
Tínhamos um ótimo roteiro de Richard e Nicole D’Ovidio, então, em muitas cenas, começávamos com o que estava no papel e depois improvisávamos em cima. Isso fazia tudo parecer novo e vivo, o que é muito importante na comédia. Eu adoro improvisar, mas fui um pouco mais cuidadosa com isso neste filme porque estava atuando com um sotaque que não é o meu e não queria me afastar demais dele. Minha hesitação em falar muito acabou combinando bem com a própria reserva de Roze em relação à família para a qual trabalha. Nas cenas posteriores, quando Roze está mais relaxada, ficou mais fácil acrescentar um toque cômico — e é uma sensação boa, como atriz, quando algumas das suas falas improvisadas entram na edição final.
O filme mistura humor com observações sobre classe social, competição e a pressão em torno da parentalidade. Você acha que essa sátira está dizendo algo maior sobre o comportamento adulto hoje?
Há uma mensagem forte sobre a importância de se divertir e não levar tudo tão a sério. É fácil ficar presa no que sentimos que deveríamos estar fazendo ou alcançando, e o filme nos incentiva a deixar isso de lado e encontrar mais diversão nas experiências e nas pessoas ao nosso redor, como Roze e Joe fazem no final da história.
O filme foi gravado em uma antiga mansão em Londres, com uma atmosfera que às vezes parecia quase misteriosa. Como esse cenário influenciou a experiência no set?
A mansão onde filmamos as cenas da família deu a tudo uma sensação de história e de riqueza antiga, o que acrescentou ainda mais à rivalidade entre os dois pais (interpretados por Josh Duhamel e Michael Socha). Também significou que, como Roze, eu passei muito tempo à espreita em cantos ou em longos corredores, esperando ser chamada pela dona da casa (interpretada por Charity Wakefield). Então foi fácil ter uma noção de como pode ser cansativo servir uma família em uma casa daquele tamanho. Mas, em vez de parecer fria ou intimidadora, na verdade era um lugar muito divertido e alegre. Eadie Johnson (que interpreta a filha dos personagens de Josh e Charity) e eu geralmente estávamos segurando o riso enquanto esperávamos para entrar em cena. E, para onde quer que você olhasse, havia algo antigo e interessante para observar, fazendo tudo parecer uma noite no museu.
Olhando para a sua carreira até agora, de The Rehearsal a The Perfect Couple e agora Preschool, como você sente que esses projetos ajudaram a moldar sua identidade como atriz?
Tive sorte de conseguir papéis que são todos muito diferentes entre si. Gosto do desafio de me tornar alguém completamente diferente, em vez de apenas mostrar versões levemente diferentes de mim mesma. Mas acho que existe um tema que atravessa os projetos que fiz — seja um momento cômico em uma obra séria ou um momento dramático em uma comédia. Olhando para trás, parece que fui atraída por papéis que têm um pouco dos dois, e é ótimo poder caminhar nessa linha.
Você também mencionou estar animada com One Second After, um thriller de ação pós-apocalíptico, assim como com seu interesse por dramas de época. O que mais te empolga agora em explorar novos gêneros e desafios criativos?
Uma das melhores coisas da atuação é poder fazer coisas que você nunca imaginou se ver fazendo. Eu adoro papéis que me desafiam para além da minha zona de conforto. One Second After teve muita ação, armas e cenas de dublê, tudo isso era novo para mim e não era algo que eu imaginava que algum dia faria. E Preschool tem aquele tipo de cena cômica por excelência que é uma delícia de filmar — como a cena de dança no final do filme. Estou animada para viver mais desses momentos de “belisca-me”, em que você quase não acredita que está podendo fazer algo tão legal e se surpreende com a sua própria capacidade de acompanhar.
Entre comédia, drama, ação e até direção, você parece estar vivendo um momento de expansão criativa. O que mais está te inspirando nesta fase da carreira, e que tipo de história você ainda sonha contar?
Passei mais de duas décadas tentando chegar a este ponto — em que estou trabalhando com pessoas incríveis em uma grande variedade de projetos — então estou simplesmente feliz por finalmente estar fazendo o que venho perseguindo há tanto tempo. Estou adorando interpretar personagens tão diferentes e espero continuar me desafiando com novos papéis e novos gêneros. No topo da minha lista de desejos está um filme ou série ambientado no século XIX, porque sempre sonhei em usar um vestido de época dentro de uma carruagem a caminho de tomar chá na sala de estar de alguém. Seria um contraste interessante com o papel de babá em Preschool!
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