O cantor e produtor alemão Enis Berger vem construindo sua identidade no cenário do EDM com uma proposta marcada pela emoção e pela conexão com o público. Inspirado por experiências pessoais, como o término que deu origem à faixa Love Again, o artista transforma sentimentos em música e busca criar um espaço onde as pessoas possam se sentir compreendidas. Em entrevista, Enis fala sobre sua trajetória, suas influências — incluindo nomes como Alan Walker e Avicii —, o conceito por trás do uso da máscara e seus planos de crescimento dentro da música eletrônica.
Você começou a produzir música após um término, e sua primeira faixa Love Again nasceu dessa experiência. Como a música te ajudou a lidar com esse momento da sua vida?
Quando escrevi a letra de Love Again, coloquei todos os meus sentimentos nela, e isso realmente me ajudou a processar tudo. Produzir música é um processo cheio de sentimentos e emoções.
Seu objetivo é conectar pessoas ao redor do mundo e lembrar que ninguém está sozinho. Como você traduz essa mensagem na sua música?
Nas minhas músicas, tento acima de tudo criar uma atmosfera melancólica através das letras; também me preocupo em escrever sobre situações que refletem a vida real, como coração partido, luto, alegria e outras emoções. A música é um processo cheio de emoções, seja durante a produção, na composição ou até mesmo ao ouvir.
Você escolheu o EDM como seu principal gênero. O que te atrai nesse estilo e como você descreveria seu som dentro dele?
Escolhi o EDM como meu gênero principal porque gosto muito de ouvir esse estilo e me apaixonei por ele desde o lançamento de Faded, do Alan Walker. Também sou um grande fã dele — é meu ídolo. Para mim, ele e Avicii são dois dos melhores produtores de EDM que já existiram.
Sobre o meu som? Eu descreveria meu estilo como melancólico e emocional, com batidas e produções modernas de EDM. Como já mencionei, minhas letras são mais emocionais, e minhas produções trazem elementos modernos do EDM, com grandes drops e muitos pads e synths.
Você trabalha com FL Studio e Ableton. Como essas ferramentas influenciam seu processo criativo?
Para mim, FL Studio e Ableton são as DAWs mais fáceis de usar para produzir EDM, além de serem muito práticas e intuitivas. A maioria dos meus amigos, como Avorra e Kraftfon, também utiliza essas ferramentas, então é um caminho natural. Mas, no fim das contas, não importa qual DAW ou plugin você usa — o importante é a arte de criar algo novo e bom a partir de pouco.
A máscara é uma parte marcante da sua identidade artística. O que ela representa para você e como se conecta com sua música?
Eu uso a máscara como um símbolo; não importa quem eu sou ou como eu pareço, é a música que nos conecta. Independentemente da origem ou do gênero, todas as pessoas amam música. A música nos une! Na minha vida pessoal, sou uma pessoa que ri muito e está sempre de bom humor — por isso o emoji feliz.
Mesmo no início da sua carreira, você já demonstra um forte senso de propósito. Como você enxerga seu crescimento como artista nos próximos anos?
Quero melhorar significativamente a qualidade das minhas músicas para evoluir ainda mais como artista. Outro objetivo é construir algo grande com a minha música.
Para quem está descobrindo sua música agora, que tipo de sentimento ou experiência você espera proporcionar?
Espero que as pessoas se sintam compreendidas. Quero que a música seja como um lugar seguro para elas, porque ninguém está sozinho. A música une.
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