O renomado diretor de cinema suíço Claudio Fäh retorna aos holofotes com seu mais recente thriller de sobrevivência, “No Way Up”. Estrelado por Colm Meaney e Phyllis Logan, o filme estreou nos cinemas mundialmente em 2024, conquistando um lugar entre os cinco melhores filmes em diversos mercados cinematográficos. Fäh, conhecido por sua habilidade em dirigir thrillers e séries de suspense, dirigiu a quarta temporada da aclamada série suíça “Wilder” em 2021, que quebrou recordes de audiência. Com uma carreira marcada por sucessos na Netflix e produções premiadas em festivais internacionais, Fäh continua a surpreender e encantar o público e a crítica com suas narrativas envolventes e direção magistral.
“No Way Up” parece ser um thriller emocionante. Como surgiu a ideia para o filme e quais foram os principais desafios em fazer um filme tão ambicioso, especialmente com o conceito de afundar um avião no oceano?
Andy Mayson (roteirista e produtor) me abordou com essa ideia. Desde o início, achei esse conceito incrível e quis me envolver. Não menos porque eu realmente não sabia como poderíamos realizar isso (filmando quase todo o filme dentro de um avião afundado no fundo do oceano). Adorei esse desafio. Além da logística de afundar um avião em um tanque e filmar dentro dele, o principal desafio a nível criativo foi manter o suspense e a tensão enquanto estávamos limitados a um espaço extremamente pequeno.
Como foi a transição de dirigir séries de TV como “Wilder” para filmes como “No Way Up”? Quais foram os principais desafios e diferenças?
Filmar uma minissérie de seis horas, como em Wilder, tem seus próprios desafios. Se No Way Up fosse uma novela ou conto, então Wilder seria um tomo! O luxo de contar uma história que se espalha por seis episódios é que há um conjunto completo de protagonistas, cada um dos quais tem seu próprio momento ao sol. A história pode divagar até certo ponto e se permitir gastar tempo realmente conhecendo seus personagens. Em um longa-metragem, é muito mais crítico ser conciso e eficiente na narrativa. O público de um filme é muito menos paciente do que o de uma série. Mas, no geral, como diretor, a pura carga de trabalho de uma série pode ser esmagadora.
Você dirigiu o sucesso “Sniper: Ultimate Kill”, que foi muito bem recebido na Netflix. O que você acha que contribuiu para o sucesso deste filme, especialmente após revitalizar a franquia com “Sniper: Reloaded”?
Eu realmente não sei. Gostaria de pensar que os filmes são decentes e entretenedores. Certamente colocamos nossos corações e almas neles. Mas, em última análise, é difícil saber por que algo ressoa e outras coisas não. No caso da série Sniper, estou encantado em ver a longa vida e a quantidade de amor que está recebendo por aí. Muito feliz com isso. E estou orgulhoso de ter podido contribuir um pouco para isso.
Seu curta-documentário “Child of the Earth” foi selecionado para vários festivais internacionais. Pode nos contar mais sobre o que o inspirou a fazer este documentário e como foi a experiência de produção?
Isso foi iniciado pelo trabalho da minha esposa. Ela me contou sobre uma doação de óculos VR nos primeiros dias que eles haviam recebido para o serviço infantil (cuidados paliativos para crianças e jovens adultos com doenças terminais). A questão era, que tipo de conteúdo seria apropriado para os pacientes. Através das minhas conexões na indústria do entretenimento, foi Ben Grossmann da Magnopus quem imediatamente gostou da ideia de permitir que essas crianças viajassem para a Estação Espacial Internacional por meio de sua experiência de VR “Mission ISS”, que eles haviam criado recentemente com a NASA. Ver as primeiras reações dos pacientes flutuando no espaço, olhando para o planeta Terra, ficou claro para mim que eu tinha que documentar esse projeto incrível. Isso levou ao curta-documentário Child of the Earth, que acabou inspirando inúmeras pessoas.
“Beyond Valkyrie – Dawn of the Fourth Reich” foi um thriller ambientado durante a Segunda Guerra Mundial. Como você se preparou para recriar esse período histórico de forma autêntica?
Passando o máximo de tempo possível pesquisando o assunto. Mas foi um filme surpreendentemente rápido de se concretizar. Graças ao enorme apoio da Sony e à fantástica equipe na Bulgária, conseguimos realizar um filme em um período de tempo tão curto com um valor de produção extremamente ambicioso. Às vezes sinto que ainda não sei como isso foi possível. Tivemos uma equipe fenomenal.
“Northmen – A Viking Saga” teve lançamentos significativos na Europa e nos EUA. Quais foram os principais desafios em filmar uma aventura épica como essa e como foi a recepção do público?
O filme tem pernas… Continuo vendo artigos sobre ele e as pessoas parecem adorá-lo. Foi um filme fisicamente exaustivo de filmar porque nos jogamos lá, estávamos totalmente à mercê dos elementos e do clima rigoroso. Eu não sabia que os invernos sul-africanos podiam ser tão úmidos, ventosos e frios!
Você trabalhou em várias produções para a Sony Stage 6 Films, incluindo “Hollow Man 2” e “Sniper: Reloaded”. Como tem sido sua relação com a Sony ao longo dos anos e como isso impactou sua carreira?
Faz um tempo desde o meu último filme com eles, mas por vários anos foi meio que minha casa de cineasta e sou super grato por tudo que aprendi durante meus filmes na Sony. Depois, como acontece nos estúdios, essa divisão passou por algumas mudanças e suas estratégias reagiram a uma mudança no mercado… Certo, eu não fiz os maiores filmes do estúdio, mas aprender a trabalhar com um orçamento apertado e ainda entregar qualidade top (afinal, como você disse, os filmes Sniper lideraram as paradas mundiais da Netflix no ano passado!) foi inestimável. Estou esperando conseguir outro filme com eles em breve.
Seu trabalho com a série web original “Ghost Whisperer: The Other Side” foi premiado. Como foi dirigir uma série online roteirizada e como isso difere de trabalhar em séries de TV tradicionais e filmes?
Honestamente, isso foi há tanto tempo… Lembro-me de fazer isso com um orçamento de estudante, o que foi divertido e libertador. Mas estávamos voando sozinhos ali.
Além do seu trabalho em filmes e séries, você também ganhou reconhecimento na indústria comercial. Como seu trabalho em comerciais influenciou sua abordagem para dirigir longas-metragens e séries?
Uh, não realmente. Não faço um comercial há, nossa, 20 anos.
Com uma carreira tão diversa e bem-sucedida, quais são os próximos passos para você? Há algum gênero específico ou projeto que você ainda gostaria de explorar?
Adoro fazer coisas que não fiz antes. Não é sempre fácil sair de um molde. Mas quando acontece, é sempre revigorante.
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