O diretor Brian Meere apresenta no Julien Dubuque International Film Festival 2025 o impactante Martyr of Gowanus, estrelado por Sawyer Spielberg. Ambientado no Brooklyn após os atentados de 11 de setembro, o filme acompanha um pintor de casas que precisa enfrentar traumas pessoais, tensões comunitárias e dilemas morais que desafiam sua percepção de identidade e pertencimento. A produção se destaca pelo olhar sensível sobre a reconstrução emocional de uma cidade e de seus habitantes.
“Martyr of Gowanus” se passa em um Brooklyn pós-11 de setembro, um cenário ainda raramente explorado. O que motivou você a contar essa história?
Eu estava morando em Nova York na manhã do 11 de setembro, então aquele dia e aquele período são vívidos para mim. E embora eu tenha visto muitos ótimos documentários sobre o 11 de setembro, sobre os primeiros socorristas e as vítimas, eu queria explorar como aquele dia afetou as pessoas que assistiram aos eventos em tempo real. Especificamente, como um evento como o 11 de setembro prejudica a psique de uma pessoa e tem o poder de alimentar o ciclo de violência masculina que ainda existe hoje.
A escolha de Sawyer Spielberg como protagonista adiciona um peso simbólico ao filme. Como foi a colaboração entre vocês durante o processo criativo?
Eu não poderia ter pedido por um ator mais colaborativo, dedicado e reflexivo para este filme. Se você o visse no set, não pensaria que ele é filho de uma lenda de Hollywood. Como seu pai, Sawyer ama história, e eu acho que foi muito significativo para ele interpretar um personagem que viveu esse período importante de tempo.
O personagem principal enfrenta traumas internos e coletivos. Como você abordou essas camadas emocionais para construir uma narrativa realista e impactante?
Definitivamente, eu não queria que ele fosse o tipo de pessoa que ostenta suas emoções e é o mais barulhento da sala. O personagem principal (Gavin) internaliza sua dor e tristeza, e segue em frente como tantos de nós… através da automedicação. Mas o que acontece com ele e com sua cidade vai desgastando essa fachada até atingir um nervo que o impulsiona a agir.
Levar esse trabalho ao Julien Dubuque IFF também significa apresentá-lo a novos públicos. Como você espera que o público do festival reaja à profundidade e sensibilidade do filme?
Eu espero que eles se identifiquem com alguns dos personagens do filme e talvez vejam alguns temas que ainda são muito relevantes hoje em dia. E, francamente, espero que olhem para as pessoas em suas próprias vidas e dediquem um tempo para se conectar com elas e ver como elas estão.
O filme fala sobre dor, reconstrução e identidade em um contexto urbano. O que esse tempo e espaço representam para você pessoalmente?
É irônico, mas viver em um ambiente urbano, onde você está cercado por milhares de pessoas, é quase mais fácil cair na solidão e no anonimato. Você pode se esconder à vista de todos. Em uma cidade como Nova York ou Brooklyn, interagimos casualmente com todos os tipos de pessoas, mas não fazemos ideia da dor que elas podem estar carregando ou… como planejam lidar com essa dor.
Que tipo de conversa você gostaria que “Martyr of Gowanus” provocasse nas discussões do festival?
Gostaria de falar sobre aquele período da história americana, que sinto estar começando a se tornar apenas mais um capítulo nos nossos livros de história, como o Vietnã ou a Segunda Guerra Mundial. Quais conexões existem entre aquele período e onde estamos hoje? E também lembrar que, em qualquer evento trágico onde alguém perdeu a vida, essas pessoas não são apenas estatísticas. E que alguém, mesmo 25 anos depois, ainda está sofrendo por causa dessa perda.
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