Inspirada por experiências pessoais marcadas pela dor e pela necessidade de redefinir limites, a escritora e artista Ariadine Netto apresenta o romance *O Caminho que os Cascos Veem para Mim*. Na história, a vida do jovem cavaleiro Daniel Oliveira muda drasticamente após perder a visão em um acidente, o que o força a reconstruir sua identidade e sua relação com o mundo. Em meio a cavalos, música e o universo do paraequestre, a autora tece uma narrativa sobre superação de adversidades, acessibilidade e novas formas de perceber a vida, convidando o leitor a refletir sobre como transformar a adversidade em caminhos possíveis.
Seu livro nasce de experiências pessoais marcadas pela dor, mas também pela reconstrução. Em que momento você percebeu que essas experiências precisavam deixar de ser apenas suas e serem transformadas em literatura?
Por muito tempo, achei que falar sobre isso seria me fazer de vítima, e por isso levei dez anos para transformar minha história em ficção. Com o tempo, aprendi que muitas pessoas passam por dores semelhantes e nem sempre têm alguém que as compreenda, as acolha e as ajude nesse processo. Então, percebi que era hora de compartilhar essa informação; a arte sempre encontra um lugar no coração das pessoas, então que melhor maneira de fazer isso do que transformá-la em literatura? É a forma mais genuína que encontrei de ajudar: oferecendo minha dor para curar os outros.
Daniel perde a visão e, com ela, a identidade que havia construído em torno da equitação. Para você, o que é mais difícil nesse tipo de perda: a perda física em si ou a perda de quem pensávamos ser?
Desde o momento em que nascemos, aprendemos a planejar nosso futuro. Estudamos, nos dedicamos, estabelecemos metas pessoais, abrimos mão de muitas coisas para alcançar o que desejamos. Quando isso nos é repentinamente arrancado, perdemos não apenas quem éramos, mas tudo o que havíamos planejado. Recomeçar por um caminho diferente parece tarde demais para continuar no mesmo, impossível. Essa perda de identidade é pior do que qualquer dor ou condição física, porque nos desconecta, nos deixa à deriva, sem um propósito que valha a pena enfrentar.
A relação entre Daniel e o cavalo Conrado é descrita como silenciosa e visceral. O que os cavalos lhe ensinaram, pessoalmente, sobre confiança e sobre aprender a “enxergar” as coisas de forma diferente?
Durante a pandemia da COVID-19, tive a oportunidade de me conectar profundamente com os cavalos. Tendo que trabalhar presencialmente nesse período desafiador, descobri um tipo diferente de conexão com a equitação. Compreendi como os cavalos se comunicam conosco. Em um mundo tão barulhento, onde as pessoas tomam posições mesmo sem entender o assunto ou o contexto, os cavalos nos ensinam a conversar em silêncio. A sensação de galopar ou saltar é um ato de confiança mútua entre o cavalo e nós. Se um de nós hesita, ambos cometemos erros. Se estamos ansiosos, o cavalo fica ansioso; se estamos estressados, ele fica estressado. Mas se os amamos, eles retribuem, cuidam de nós, nos protegem, mas acima de tudo, nos fazem sentir algo. Seja através de um olhar ou um toque, o cavalo não luta pela nossa atenção; ele nos oferece a sua presença.
Na narrativa, a música surge como um caminho para a reconexão com o mundo. Como foi sua própria experiência com a música nesse processo, e como ela influenciou a construção emocional da obra?
Apaixonei-me por música muito jovem, especialmente música clássica, começando com meu primeiro teclado e depois passando para o piano. Ao longo da minha vida, a música me salvou e me resgatou muitas vezes. Mas curiosamente, ou talvez não, quando vivi a experiência que relato na introdução do livro, eu havia me distanciado da música; eu havia seguido um caminho que, em teoria, seria mais seguro e prudente. E quando fui hospitalizado por quarenta dias, deixaram meus fones de ouvido ao lado da minha cama, mas eu não os peguei. Era como se eu não me sentisse digno de me aproximar da música novamente. Os capítulos 3 e 4 do livro contêm muitos dos meus sentimentos daquela época. Mas a música sempre encontra um jeito, e encontrou; ela me envolveu novamente, e de repente me vi lutando, reagindo. A música me devolveu a caneta para escrever minha própria história, que mais tarde se refletiria na de Daniel.
Aborda temas ainda relativamente inexplorados na ficção, como o treinamento paraequestre e a notação musical em Braille. Houve um desejo consciente de ampliar a perspectiva do leitor sobre acessibilidade e inclusão?
Sim! Acredito que o dever social do artista é usar sua arte para destacar questões relevantes que as pessoas frequentemente ignoram. Usar a literatura para abordar essas questões constrói uma ponte entre o leitor, em seu cotidiano agitado, e uma realidade que às vezes parece impossível. Muitas pessoas, até mesmo músicos, desconhecem a existência do Braille para leitura de partituras musicais, assim como pode parecer improvável que pessoas com deficiência, especialmente deficiência visual, possam andar a cavalo ou mesmo competir. Mas isso não é ficção; é real. E nos mostra que pessoas com deficiência podem fazer tudo o que desejam, com apenas algumas adaptações. Portanto, inclusão significa compreender todos os seres humanos, inclusive nós mesmos.
O título do livro é profundamente simbólico. Quando surgiu a ideia de que “cascos podem ver” e o que isso significa para você?
Escolher um título é sempre a parte mais difícil para mim. Normalmente, faço isso no final de cada livro, e este em particular carregava uma responsabilidade ainda maior; era necessário explicar, sem explicitar, toda a intensidade sensorial que seria apresentada na obra. Os cascos, como são chamados os “pés” do cavalo, são usados figurativamente, como se, quando a força falha, os cascos do cavalo continuassem; quando a visão falha, os olhos do cavalo ditam o caminho, destacando a conexão entre o homem e o animal. Embora outros significados para este título tenham sido considerados, como o uso da palavra “cascos” em arquitetura e em termos náuticos, o principal foi o do cavalo.
Escrever sobre a dor pode ser um processo tão transformador quanto reviver essas experiências. Houve alguma parte do livro que você achou particularmente difícil de escrever ou que te surpreendeu emocionalmente durante o processo?
A pergunta me surpreendeu porque realmente aconteceu. Sempre que menciono uma música nos meus livros, costumo ouvi-la enquanto escrevo. Acho que isso confere honestidade aos sentimentos que a música transmite dentro do contexto do livro. No capítulo 5, com a música da Miley Cyrus tocando, eu começava a escrever e instantaneamente desabava em lágrimas, tão profusamente que não conseguia continuar, me colocando no lugar da personagem que eu havia criado, conectando-a ao que eu realmente tinha vivenciado. Levei três dias inteiros para superar essa parte.
Ao final do livro, fica-se com a sensação de que não se trata tanto de perder a visão, mas sim de encontrar uma nova forma de ser. O que você espera que o leitor encontre em si mesmo após essa jornada com Daniel?
Todos, em algum momento da vida, se sentirão perdidos devido a algum evento ou notícia devastadora. O livro não romantiza essa dor; considera-a um pilar para a reconstrução (a estrutura da rede). Esportes, animais, música, arte, literatura, amor — e aqui podemos estender à cultura, religião, amigos e família — não terão o poder, por si só, de transformar sua dor. Eles o apoiarão, serão os gatilhos que lhe darão momentos de racionalidade em meio ao caos, que o farão perceber por que vale a pena lutar. Mas, como Daniel, você terá que decidir arriscar sair do seu quarto, encarar as dificuldades, a vergonha, os contratempos. Talvez lá você encontre a raiz daquilo que o lembra de quem você é, do que você é capaz. Assim, a jornada será ainda mais importante do que qualquer destino, porque o ensinará a caminhar novamente e a enxergar coisas que mudarão sua vida, coisas que antes pareciam irrelevantes.
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