Com Failed State chegando ao JDIFF, Patrick Curran destaca a força singular do longa ao mergulhar em uma narrativa marcada por conspirações, absurdo e humor afiado. Em entrevista, o ator fala sobre a construção de Meyer em meio ao caos intencional do filme, a dinâmica intensa entre o elenco e a importância dos festivais como vitrine para obras independentes e vozes autorais que fogem do convencional.
Failed State mergulha em um universo de conspirações e absurdo com muito humor. O que mais chamou sua atenção quando você leu o roteiro pela primeira vez?
A escrita do Matt sempre vai direto ao ponto, geralmente em linha reta, e Failed State não foi exceção. Tive a sorte de me envolver com o projeto antes mesmo de o roteiro do longa estar finalizado, então pude ver toda a absurdidade se acumulando cada vez mais. Uma boa escrita coloca os heróis diante de obstáculos impossíveis. A escrita do Matt coloca os heróis diante do Everest usando nada além de um par de chinelos. Os personagens dele precisam encontrar dezoito maneiras diferentes de usar esses chinelos para atravessar a montanha. O roteiro é uma sinfonia de loucura, uma espécie de híbrido selvagem entre diálogos à la Sorkin e o absurdo surrealista de Lynch. Acho que eu só queria estar por perto para ver se ele conseguiria fazer isso funcionar. E conseguiu.
Em comédias como essa, ritmo e precisão costumam ser essenciais. Como foi encontrar o tom certo para a sua atuação dentro desse caos intencional?
Não sei se o Matt tem consciência disso ou não, mas os diálogos dele são excessivamente difíceis de decorar. Isso não é uma crítica, é apenas consequência da musicalidade da forma como ele escreve. Ele é extremamente talentoso, e os roteiros dele são sempre deliciosos de ler na página, mas muito difíceis de incorporar no corpo. Os ritmos, a cadência, o intelecto, o impacto de tudo isso. É um caldeirão perfeito de prosa que faz com que encontrar o meu ritmo como ator e o ritmo dele como escritor seja um verdadeiro desafio. E isso também é o que torna os diálogos dele tão fortes. No meu caso, Matt sabia que eu tinha dificuldade para entrar no processo de decorar o texto dele, então confiou em mim para encontrar Meyer do meu próprio jeito. Eu honrei o trabalho dele da melhor forma que pude. Deixei o roteiro dele ser a estrela-guia do personagem, e então ele me deixou brincar. O resultado foi esse caos intencional, que parecia refletir a obra como um todo, mas que também funcionava para Meyer desde o primeiro dia. Sem a confiança do Matt em mim, nada disso teria funcionado em cena. Os melhores roteiristas se tornam colaboradores muito generosos no set, e qualquer tom certo que encontramos naquele dia se deveu à direção dele e à fé que depositou em mim.
Seu personagem existe em uma história em que tudo parece escalar rapidamente para o improvável. Como você trabalhou para manter uma verdade emocional no meio do absurdo?
Encontramos a verdade emocional de Meyer ao decidir acreditar em Meyer. Eu estava no time do Meyer desde o começo. As apostas são altíssimas para ele em Failed State, mesmo que, no fim das contas, essas apostas não sejam tão importantes para mais ninguém, nem para a própria história. Tudo com o que ele se preocupa é questão de vida ou morte para ele. Quando você se compromete com essas verdades, o restante aparece naturalmente na escrita. Eu interpretei Meyer da forma mais honesta que pude, e a história do Matt levou Meyer pelo resto do caminho.
O filme brinca com temas como manipulação, mídia e poder. Você acha que a comédia também revela algo mais profundo sobre o mundo em que vivemos hoje?
Para mim, toda boa comédia tenta dizer alguma coisa sobre o mundo em que estamos vivendo. A comédia é um convite para que o público, em todos os lados do espectro sociopolítico, se veja refletido de volta. Acho que queríamos que o absurdo dos acontecimentos funcionasse como um espelho para o público. Se a verdade é mais estranha que a ficção, mas você está vendo o seu mundo se desenrolar dentro dessa comédia absurda, será que isso te faz olhar com mais atenção para como você também contribui para esses temas mais sombrios? Eu certamente saí do projeto me perguntando como o meu comportamento afeta essas mesmas questões, e acho que esse era o ponto do Matt.
Como foi a dinâmica entre o elenco em uma produção que parece exigir timing, química e entrega total ao humor?
A maior parte do meu trabalho foi com o outro Pat, que interpretava Levi, e a nossa química — ou a falta dela — foi essencial para acertarmos a nossa parte desse quebra-cabeça. Eu sou um ator que gosta de improvisar, de criar no momento, de deixar para resolver no dia. Trabalho com publicidade, então meu cérebro está sempre procurando ganchos, piadas e espaço para brincar. Meu processo é lúdico, e meu melhor trabalho acontece quando as câmeras já estão rodando. Eu não gosto de ensaiar demais. Quero encontrar ali, em tempo real. O outro Pat é um ator clássico, tradicional de teatro. O processo dele é muito diferente do meu. Não pior, não melhor, apenas diferente. Na verdade, o completo oposto. Ele quer exaurir cada batida antes de chegarmos perto da câmera. Isso gerou alguma tensão e tornou alguns dias difíceis. Mas essa energia também era perfeita para os personagens, então simplesmente abraçamos isso. Ele também me odiava. Mas confiávamos um no outro e, no fim, sabíamos que, por mais difícil que fosse unir o processo dele ao meu, essas frustrações serviriam ao projeto. Nós apenas deixamos isso aparecer nas cenas. E funciona. Tudo o que queríamos era servir ao projeto. Mas qualquer tensão que você sente entre Meyer e Levi naquele filme é bem orgânica. Hoje somos grandes amigos. No dia a dia, somos muito mais parecidos.
O que você espera que o público do JDIFF leve de Failed State: as risadas, a trama delirante ou a sátira por trás de tudo?
O que eu amo nos festivais de cinema é que eles podem ser um megafone para aquelas vozes alternativas e corajosas da nossa indústria que estão gritando das margens. Matt e sua equipe realmente abraçaram essa “alteridade” em Failed State. Nós nos víamos como desajustados. Matt incentivou essa energia, abraçou o caos. Isso está no roteiro, mas também está no espírito do estilo dele como contador de histórias, como cineasta e como pessoa. O corte final é ainda mais absurdo do que o projeto parecia quando estávamos filmando, o que não me surpreendeu nem um pouco. Matt não dá muita importância ao que é comercial, vendável ou está na moda. Ele tem algo a dizer, e vai dizer, e o público dele vai encontrá-lo. Festivais de cinema são o espaço perfeito para Matt encontrar público para as mensagens dele, por mais selvagens que elas sejam. Mais do que qualquer coisa, espero que o público do JDIFF celebre a voz do Matt como contador de histórias.
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