Filha de Parviz Sayyad — ícone do cinema e do teatro iranianos —, a dançarina e professora de consciência corporal Banafsheh Sayyad transformou a herança artística e a experiência do exílio em um método de espiritualidade incorporada que conecta movimento, presença e liberdade interior. Criadora do Dance of Oneness®, ela fala nesta entrevista sobre o corpo como linguagem e soberania, o impacto do legado familiar em sua trajetória e as práticas de seu livro Dance of Oneness (lançamento em março de 2026), que propõe reconexão com o corpo como fonte de alegria, sabedoria e despertar.
Você cresceu nos bastidores do cinema iraniano como filha de Parviz Sayyad. Como esse ambiente artístico precoce moldou sua relação com o corpo e com a expressão criativa?
Sim — passei grande parte da minha infância nos bastidores dos sets de filmagem do meu pai e no universo de suas produções teatrais, imersa em seu espírito criativo pioneiro. Eu o idolatrava; para mim, ele era uma espécie de super-herói. Parviz Sayyad não é apenas um ator e cineasta querido — ele é uma força cultural: um contador de histórias visionário, escritor, diretor e satirista cujo trabalho ajudou a moldar o cinema e o teatro iranianos modernos, e cujo compromisso com a verdade artística permaneceu inabalável mesmo no exílio.
Crescer nessa atmosfera era como respirar imaginação e criatividade como prática diária. Havia artistas por toda parte — atores, músicos, escritores, designers, poetas, técnicos — cada um carregando uma forma distinta de ver, se mover, falar e ocupar o espaço. Eu ficava fascinada com a enorme variedade de expressões ao meu redor e aprendi cedo que a criatividade não é uma ideia abstrata; ela é corporal. Ela vive no gesto, no tempo, no tom, no ritmo, na respiração e na presença.
Esse ambiente moldou minha relação com o corpo de uma maneira profunda. No set, eu via como uma simples mudança de postura podia transformar todo o universo emocional de um personagem, como uma pausa podia dizer mais do que o diálogo, como o corpo podia se tornar linguagem. Comecei a compreender o corpo como um instrumento de significado — capaz de dizer a verdade, revelar nuances, carregar memória e transmitir sentimento sem precisar de explicação. Estar cercada de performance e narrativa me deu uma educação intuitiva em inteligência somática muito antes de eu ter palavras para isso.
Tão importante quanto isso, o mundo artístico em que cresci me ofereceu um senso vivido de liberdade interior — permissão para deixar minha mente vagar, fazer perguntas, improvisar, brincar. Ele me mostrou uma forma de habitar o corpo que não ficava confinada às regras do “comportamento adequado”, moldadas por imposições islâmicas e por valores patriarcais herdados na minha cultura. E, além dos sets e do teatro, nos espaços criativos que meus pais cultivavam, a vitalidade não era algo a esconder ou diminuir — era algo a honrar. Essa educação precoce me deu uma bússola interna: um entendimento sentido de que o corpo podia ser um receptáculo sagrado da verdade.
E então, quando mais tarde anunciei que seguiria a dança como profissão, essa escolha encontrou resistência real — enraizada no estigma cultural e religioso em torno do corpo feminino que dança, e na ideia de que a dança seria um chamado “sério”. Mas a liberdade interior que vivi na infância — nutrida pelos meus pais — me ajudou a enfrentar essa pressão sem abandonar meu caminho. Eu precisei me tornar autossuficiente — cultivando autoautoridade e um profundo “sim” interior que não dependia de permissão externa. Em muitos sentidos, isso se tornou uma parte crucial do meu treinamento artístico: aprender a confiar nos meus instintos, habitar meu corpo como fonte de sabedoria e reivindicar minha voz criativa mesmo quando ela não era validada. Esse processo moldou profundamente tanto minha relação com o corpo quanto minha expressão criativa — me ensinou que a incorporação não é apenas expressiva; ela é soberana.
O exílio e a arte política do seu pai tiveram um papel importante na sua formação. Como essas experiências influenciaram sua compreensão de liberdade interior, resiliência e verdade?
Meu pai sempre foi apaixonadamente dedicado à sua visão artística e humanitária, vivendo como um ativista pela paz e pela justiça. Ao observá-lo, aprendi como a liberdade interior se parece na prática: uma mente criativa que se recusa às algemas opressivas do dogma — político, religioso ou cultural — e insiste em dizer a verdade mesmo quando isso custa caro. Ele nunca comprometeu seus valores por fama, status, riqueza, poder político ou sequer por segurança pessoal. Esse tipo de integridade moldou minha bússola moral. Fez com que “verdade” parecesse menos uma opinião e mais um voto — algo que você incorpora, protege e a partir do qual vive.
O exílio me ensinou resiliência das formas mais concretas: como me tornar autossuficiente em um mundo desconhecido, como reconstruir identidade e comunidade e como seguir adiante quando suas raízes são arrancadas do solo. Por mais doloroso que tenha sido deixar meu país, isso também me ensinou a encontrar meu verdadeiro lar dentro de mim — a carregar aquilo que amo através de fronteiras sem perdê-lo.
E me ensinou a sustentar polaridades: o luto pela separação da minha terra e de pessoas queridas, a raiva diante das atrocidades contínuas cometidas por quem tomou o poder no Irã, junto com a alegria simples e profunda de estar viva e a gratidão por ter liberdades básicas em um novo país. Viver o exílio também me deu uma compaixão profunda por qualquer pessoa que se sinta desconectada — seja da sua terra natal, seja da própria essência e do seu eu autêntico. Esse senso de “deslocamento” interior é algo que reconheço em muitas pessoas e faz parte do que alimentou minha devoção a ajudar outras pessoas a voltarem para casa dentro de si.
Dance of Oneness convida o corpo a ser visto como fonte de alegria, sabedoria e despertar espiritual. Quando você percebeu pela primeira vez que o corpo se tornaria seu principal meio de ensino?
Eu primeiro fui dançarina e coreógrafa, e fiz turnês internacionais com minha companhia de dança e músicos. À medida que cada vez mais pessoas na plateia passaram a pedir instruções, isso se tornou uma progressão natural: no início, para compartilhar coreografias e técnica e, logo depois, para guiar as pessoas a uma experiência mais profunda do que o movimento pode revelar.
Eu também sempre tive consciência de que muitas de nós não habitamos plenamente nossos corpos. Muitas vezes estamos “em outro lugar” ou vivendo na cabeça, e com o tempo isso aparece como postura colapsada, respiração rasa, tensão crônica e padrões de atravessar a vida que são prejudiciais ao corpo — e ao espírito. Em mim surgiu uma paixão por ajudar as pessoas a reentrarem no corpo como um lar sagrado, e não apenas como um veículo para sobreviver ao dia.
Esse impulso está no coração do Dance of Oneness®: uma linhagem do Divino Feminino de espiritualidade incorporada que entrelaça dança, respiração e presença em práticas que despertam alegria, sabedoria e vitalidade interior. Por milhares de anos, o corpo foi desvalorizado ou visto com desconfiança por muitos ensinamentos espirituais e religiões, e para mim é importante dedicar a vida a ajudar as pessoas a honrarem o corpo como um presente sagrado — o próprio recipiente pelo qual evoluímos em todas as dimensões.
Seu trabalho transforma a narrativa cinematográfica da sua infância em narrativa incorporada por meio do movimento. Como você enxerga a relação entre contar histórias por imagens e contar histórias pelo corpo?
O cinema conta histórias por imagens, ritmo e pelo que muitas vezes não é dito — enquadramento, luz, cadência, silêncio e as menores nuances de gesto. O corpo conta histórias de um modo igualmente sem palavras: por postura, respiração, emoção, tempo, textura e tom energético. Você sente o que é verdadeiro antes de conseguir articular.
Crescer em torno do cinema me ensinou como uma única imagem pode conter um universo emocional inteiro. A narrativa incorporada carrega esse mesmo poder, mas de dentro para fora. O movimento torna visível a experiência interior — luto, devoção, saudade, resiliência — sem precisar de explicação. É imediato e universal, porque contorna o intelecto e fala diretamente ao sistema nervoso e ao coração humanos.
E, enquanto o filme pode criar intimidade através da lente, o corpo cria intimidade através da presença. No meu trabalho, o convite é permitir que o corpo volte a ser um contador de histórias verdadeiro — para que aquilo que vivemos não seja apenas lembrado intelectualmente, mas integrado, expresso e transformado através do movimento.
Dance of Oneness® se inspira em tradições artísticas e místicas persas, mas fala com um público global. Como você equilibra honrar a tradição e criar uma prática contemporânea e acessível?
Eu sustento esse equilíbrio por meio de devoção e discernimento. Minha vida foi moldada tanto por raízes profundas na cultura iraniana quanto pela experiência do exílio — vivendo em diferentes países e traduzindo meu mundo interior através de culturas. Nesse sentido, passei a ver meu papel como uma espécie de embaixadora cultural: honrar a beleza e a profundidade das tradições artísticas e místicas iranianas e, ao mesmo tempo, revelar sua universalidade e relevância para pessoas em todo lugar. A cultura iraniana ofereceu ao mundo presentes extraordinários — especialmente por meio da poesia, da música, do movimento e do entendimento místico do amor — e eu me sinto chamada a ajudar para que esses presentes sejam vistos, sentidos e recebidos.
Ao mesmo tempo, tenho muita clareza sobre o que significa “honrar a tradição”. Para mim, não se trata de preservar uma forma como peça de museu; trata-se de preservar a essência — sua inteligência espiritual, sua ética, seu refinamento e sua reverência. Eu permaneço fiel à linhagem mantendo as raízes visíveis: nomeando as origens, sustentando respeito pelo contexto cultural e garantindo que o que compartilho seja transmitido com integridade, e não diluído em algo genérico.
O que torna a prática contemporânea e acessível é a forma como ela é traduzida para a experiência vivida. Vivemos um tempo em que muito do que antes era oculto ou reservado a poucos agora está sendo aberto e compartilhado — e a humanidade realmente precisa das grandes tradições místicas para guiar nossa evolução. Dance of Oneness® oferece uma porta de entrada que não exige que alguém compartilhe minha cultura; ela pede apenas sinceridade, presença e disposição. É imprescindível para mim permanecer autêntica à tradição, ao mesmo tempo em que abro a porta a qualquer pessoa que se sinta chamada — para que essas pessoas recebam esses ensinamentos não como um “exótico” distante, mas como um caminho que as ajuda a despertar amor, soberania e liberdade interior em suas próprias vidas.
Carregar um legado artístico tão poderoso pode ser inspirador e desafiador. Como você navegou a construção do seu próprio caminho criativo como filha de um ícone cultural?
Sim — tem sido inspirador e desafiador. Meu pai foi — e ainda é — um ícone cultural, então por muito tempo eu fui “conhecida” antes mesmo de alguém me conhecer. Antes da tomada islâmica do Irã, e depois no exílio entre comunidades iranianas, eu vivi o privilégio de ser associada a alguém tão amado. Mas, após a tomada islâmica, quando eu vivia no Irã com minha mãe e minha irmã, esse afeto público se transformou em algo muito mais doloroso: eu passei de admirada por ser sua filha a oficialmente ostracizada pelo mesmo motivo.
Esses primeiros anos me deixaram determinada a construir uma identidade que não pudesse ser concedida — nem retirada — pela política, pela opinião pública ou pelas projeções de qualquer outra pessoa. Com o tempo, isso se tornou o modo como forjei meu próprio caminho criativo. Eu peguei a coragem e a originalidade que herdei do exemplo do meu pai, mas traduzi isso para um meio diferente — a arte incorporada. Saí da sombra da celebridade e entrei no rigor da prática: treinando, criando, fazendo turnês e, por fim, desenvolvendo um corpo de trabalho inconfundivelmente meu. Em muitos sentidos, meu pai me deu um mapa da integridade artística; minha tarefa foi transformar essa herança na minha própria voz — enraizada no corpo, na experiência vivida e em uma devoção à verdade.
Com o lançamento de Dance of Oneness em março de 2026, que tipo de transformação você espera que as leitoras vivenciem — especialmente na relação com o próprio corpo?
Mais do que tudo, eu espero que as leitoras vivenciem uma mudança profunda na forma como habitam a própria pele — saindo de uma relação de julgamento, anestesia ou de “apenas atravessar o dia” para uma relação de reverência, intimidade e confiança. Quero que elas sintam o corpo não como um problema a consertar ou um veículo a administrar, mas como um santuário vivo — um campo inteligente e responsivo de sabedoria que continuamente as guia de volta à inteireza.
Também espero que elas percebam, no nível mais profundo, que tudo o que vivemos nesta vida acontece no e através do corpo: nossa capacidade de amar, criar, sofrer, curar, servir, sustentar a verdade. Até os maiores feitos da mente e as experiências espirituais mais transcendentes são, em última instância, incorporados — recebidos pela respiração, sensação, sistema nervoso e presença. Quando voltamos para o corpo, não perdemos o espírito; nós nos tornamos capazes de vivê-lo.
Então, a transformação que eu desejo é simples e radical: que as leitoras aprendam a habitar a si mesmas — de modo mais pleno, mais compassivo e mais corajoso — e, a partir desse lugar, encontrem a vida com mais liberdade, vitalidade e amor.
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