Com apenas 21 anos, Issie Goffman desponta como uma das artistas mais promissoras da nova geração soul, unindo soft soul, jazz e blues em um estilo íntimo e cativante que já lhe rendeu comparações a Olivia Dean, Celeste, Bill Withers e até Amy Winehouse. Sua escrita emocional, frequentemente descrita como quase litúrgica, e suas melodias envolventes têm chamado atenção dentro e fora do Reino Unido.
A jovem artista já colaborou com profissionais de peso da indústria — como Jim Reilley, Franklin Jonas, Alex Apolline e PeanutButterWolf — e vem ampliando seu repertório criativo em renomadas redes de composição, do Zonkey Studios, em Viena, ao prestigiado acampamento Between the Lines, promovido pela American Songwriter.
No palco, ISSIE demonstra a mesma força: já se apresentou em casas icônicas como The Cavern Club, The Finsbury e The Troubadour, além de dividir festivais com nomes lendários como Gloria Gaynor e The Fratellis. Agora, alternando sua rotina artística entre Liverpool e Los Angeles, ela consolida um som autêntico e emocional que promete levá-la ainda mais longe.
Seu som mistura soft soul, jazz e mellow blues de um jeito que soa íntimo e atemporal. Como você chegou a essa identidade musical tão cedo na carreira?
Eu sempre permaneci sendo quem eu acreditava que era. Acho que identidade é algo complicado na indústria musical, porque existe uma enorme quantidade de pessoas com visuais, sons, histórias — e tudo mais — muito semelhantes. E às vezes você pode duvidar de si mesma ou querer se transformar em algo diferente para parecer mais única.
Mas eu cresci rodeada por uma coleção de músicas de Soul, Jazz e Motown — mesmo ouvindo hoje uma variedade enorme de estilos, esse tipo de música com o qual cresci é algo que me formou. E acho que isso, junto da forma como cresci com minha família no sul da Califórnia, aparece naturalmente na minha música.
Você já foi comparada a artistas como Olivia Dean, Celeste, Bill Withers e até Amy Winehouse. Essas referências te influenciam de alguma forma, ou você tenta se distanciar das comparações?
Eu não vejo isso como referências que influenciam a minha própria música ou imagem. Alguém uma vez me disse que novos sons surgem quando você escuta coleções diferentes e até “estranhas” de músicas, onde você escolhe as partes que ama em cada uma — e, a partir disso, às vezes surge um conceito totalmente novo.
Comparações, para uma artista, servem mais para que o público entenda o mundo em que sua música vive do que para moldar a minha visão sobre quem eu sou — e tenho muito orgulho de navegar meu próprio som. Embora eu seja inspirada por muitas dessas artistas e criadoras, meu objetivo é criar algo novo e único a partir delas.
Você já colaborou com nomes como Jim Reilley, Franklin Jonas, Alex Apolline e PeanutButterWolf. O que você leva dessas colaborações e como elas moldaram seu desenvolvimento como artista?
Cada oportunidade de conhecer alguém, participar de uma reunião ou colaborar é algo pelo qual sou muito grata. Algumas das pessoas com quem trabalhei apostaram em mim antes mesmo de eu ter estado em uma sala de composição ou em um palco. Isso é algo que eu admiro e levo comigo: ser sempre otimista e solucionadora de problemas só tem me ajudado até agora, e isso foi algo que aprendi através dessas experiências.
Especialmente no universo da composição, isso me ajudou a me desenvolver ainda mais como escritora, reconhecer meus pontos fortes e também identificar minhas fraquezas — e entender como posso superá-las.
Sua composição te levou a centros criativos importantes — desde o Zonkey Studios em Viena até o acampamento Between the Lines, da American Songwriter. Como essas experiências internacionais influenciaram seu estilo de escrita?
Em cada acampamento ou oportunidade de composição, eu aprendo algo novo sobre minha escrita e sobre como escrevo especificamente para mim. Em muitos desses camps, aprendi a escrever mais “de fora”, a partir de diferentes perspectivas, para artistas distintos.
O papel de uma compositora é engraçado, porque você precisa se relacionar emocionalmente com o material para senti-lo, mas ao mesmo tempo direcionar a narrativa para o artista ou projeto em questão. Quando escrevo para mim mesma, confio nos meus instintos, no meu fluxo melódico e na forma como naturalmente construo as letras. Esses camps me ajudaram a entender como equilibrar essas duas coisas — e como fazer ambas ao mesmo tempo!
Você se apresentou em locais icônicos do Reino Unido, como The Cavern Club, The Finsbury e The Troubadour, e até dividiu palco em festivais com Gloria Gaynor e The Fratellis. Qual desses momentos pareceu um ponto de virada para você?
Cada show parece um ponto de virada para mim — mesmo quando não é minha melhor performance, sempre consigo tirar algo da experiência. Sempre aprendo algo, conheço novas pessoas ou ganho mais visibilidade — e isso é algo que sempre busco em qualquer apresentação.
Mas um dos meus momentos favoritos foi o DEVA Festival, porque pude levar para casa o cartaz oficial do festival e mostrar para minha família meu nome no mesmo lineup que Gloria Gaynor e The Fratellis — o que foi um momento super especial na minha carreira até agora.
Você divide seu tempo entre Liverpool e Los Angeles. Como viver entre esses dois mundos musicais impacta seu processo criativo e seu som?
Dividir meu tempo entre Liverpool e Los Angeles significa estar cercada por duas culturas musicais vibrantes. LA é meu lar — é onde cresci, onde minha família está, e me oferece conforto e espaço para recarregar.
Liverpool, por outro lado, me dá uma sensação de liberdade. Estar em uma cidade nova me permite ser totalmente eu mesma, perseguir o que eu quiser e explorar minha criatividade sem limites. Mover-me entre as duas cidades mantém minha perspectiva fresca e meu som em constante evolução.
Suas letras muitas vezes soam como hinos — emocionais, honestas e cheias de profundidade. Quais temas ou histórias têm falado mais com você nesta fase da sua vida e carreira?
Neste momento, tenho buscado muita vulnerabilidade e honestidade na minha escrita. Navegar o luto e tentar entender o que ele significa é algo que venho investigando há um tempo. É um tema sobre o qual muitas pessoas escrevem.
Para mim, ainda assim, é algo profundamente pessoal e difícil de colocar em palavras — porque sempre achamos que estamos sozinhas nos momentos difíceis da vida, e para mim a música é a única chave que torna isso compreensível e comunicável.
Mesmo que eu não entenda completamente meus sentimentos — e talvez não entenda por um tempo — é uma parte da vida que todo mundo precisa enfrentar, e algo que nos torna mais humanas e empáticas.
À medida que você continua moldando seu som distinto, o que os fãs podem esperar dos seus próximos lançamentos? Você está explorando novas direções ou aprofundando seu estilo característico?
Ainda não lancei meu single de estreia, mas estou cada vez mais perto disso… e muito animada. Quero lançar algo do qual eu me orgulhe profundamente e esteja pronta para que o mundo ouça.
Até lá, vou continuar me apresentando ao vivo e escrevendo constantemente, tentando ser a melhor e mais autêntica versão de mim mesma.
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