De papéis marcantes na série Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, da HBO, a projetos de sucesso como apresentadora e produtora, Caitlin O’Connor consolida sua posição como uma das figuras mais versáteis do entretenimento. Nascida em Los Angeles e criada na Pensilvânia, a atriz também é uma referência em marketing digital, com milhões de visualizações em programas como o Snapchat TV e parcerias com grandes marcas, como Guess e Sony.
Você teve a oportunidade de interpretar Dyan Cannon na série Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty. Como foi mergulhar em um papel tão importante e fazer parte de um projeto sobre a história de uma das franquias esportivas mais famosas?
Winning Time foi um programa incrível! Desde os roteiristas, até o elenco e os produtores; foi um momento “mágico” para todos nós! Winning Time foi uma obra-prima em termos de elenco, figurino, técnicas de câmera e direção de fotografia. Além do grande reconhecimento no Emmy, Winning Time foi o melhor possível (na minha opinião) como atriz. Dyan Cannon foi uma fã lendária dos Lakers e também uma lenda em Hollywood. Foi uma honra trabalhar nesta série — cercada pelos melhores da indústria!
Ao longo da sua carreira, você teve papéis em séries renomadas como Two and a Half Men e Ray Donovan. Como é trabalhar em produções tão diferentes, tanto em tom quanto em estilo, e qual desses projetos teve o maior impacto na sua carreira até agora?
Tive uma longa sequência de pequenas falas e papéis “com menos de cinco falas” na indústria. E, por mais difícil que tenha sido para mim encontrar trabalho, isso me deixou com um senso de gratidão. Sou definitivamente grata pelos papéis que consegui e continuo com fome de mais oportunidades.
Além de atuar, você tem uma carreira como produtora de filmes. Quais experiências na frente das câmeras você acha que mais influenciaram suas decisões como produtora, e como aplica esses aprendizados nas produções em que está envolvida?
Como produtora, realmente entendo como resolver problemas em relação aos atores no set. Desde a pré-produção, passando pelo casting, até o trabalho de promoção e lançamento de um filme, compreendo os atores e foco em suas necessidades. Servir e atender ao talento é uma das minhas principais prioridades. Criar um ambiente seguro e criativo é o mais importante para mim como produtora. E, como atriz, sei exatamente o que um produtor procura! Meu trabalho como produtora contribui muito para minha atuação. E meu tempo como atriz certamente é facilitado pelos grandes produtores com quem trabalhei…
Você também teve a chance de aparecer em videoclipes e shows de comédia. Como essas experiências moldaram sua abordagem para atuar em outros formatos, como televisão e cinema?
Para mim, tudo é divertido! Acho que atuar em um videoclipe é fácil porque você só tem seus olhos e corpo para expressar emoções e contar uma história. Sempre achei mais fácil não ter diálogo, apenas emoção e desempenho através do rosto. Adoro trabalhar em videoclipes incríveis e alguns dos vídeos em que trabalhei foram super criativos — isso é inspirador. Por outro lado, a comédia de esquetes não foi fácil para mim. Tive que trabalhar muito nisso. Amo fazer o público ou outros colegas de elenco rirem!
Em Glass Jaw, Val e Electric Love, você trabalhou em diferentes gêneros e tipos de narrativa. Qual dessas produções mais desafiadoras ensinou mais sobre seu próprio processo criativo como atriz?
Esses três projetos foram esforços de produção meus, e estou muito orgulhosa desses filmes! Foram tantos atores incríveis no elenco — especificamente, adorei trabalhar com Erik Griffin. Ele é um comediante fenomenal e perfeito para seus papéis em Electric Love e Val. Como produtora, é incrível trabalhar com um ator talentoso que pode ser contratado para múltiplos projetos! Acho que para esses projetos, especialmente Glass Jaw, voltei ao básico da atuação. Vi tantos atores talentosos colocando suas cenas em prática, que isso me inspirou a voltar e estudar Meisner novamente!
Em seu trabalho em Rideshare, você adotou uma abordagem única para o filme. Como lida com os desafios de interpretar personagens em histórias com temas inovadores ou não convencionais, e o que aprendeu com essas experiências?
Rideshare foi minha primeira incursão como produtora, e houve muitos desafios associados a esse filme. Adorei o enredo do roteiro, e o gênero de terror é algo que ainda adoraria abordar novamente como produtora.
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